Enrique Bunbury, el último punk ardiente

Hace poco nadie apostaba por su carrera en solitario, pero el ex líder de Héroes del Silencio demostró que lo suyo es un constant concept que lo mantiene en la cima. Honesto, lúcido y brutal, Enrique Bunbury ha vuelto al estudio de grabación, y en esta entrevista exclusiva apunta sus dardos contra la tiranía del público y el comercio del rock.

Enrique Bunbury

Enrique Bunbury. Zaragozano. 39 años. Dice “ahora me voy con los míos”, y cruza como si volara el patio colonial del Hotel Cortés. Su ropa negra, su cuerpo pequeño, esa costumbre de usar lentes para sol en la oscuridad, producen un efecto hipnótico. Es como si alguien te estuviera leyendo El cuervo en voz alta: …”y su mirada aguileña es la de un demonio que sueña, cuya sombra el candil en el suelo proyecta fantasmal…”. Quién sabe si dentro de muchos años, cuando él no lleve con tanta hidalguía el traje negro y las gafas oscuras en la noche mexicana, alguien pueda recitar de memoria algunas de sus letras como todavía existen personas que pueden recitar de memoria las palabras de Edgar Allan Poe.
Los fans, los periodistas, no son “los suyos”. “Los míos”, afirma son los músicos que desde hace tres años lo acompañan en la mayor aventura estética y ética de su vida: construir una obra musical en solitario que lo haga sentirse digno. Tiene enemigos declarados: no lo quieren Joaquín Sabina ni Fito Páez. Tiene amigos amantísimos: Loquillo, Andrés Calamaro, Jaime Urrutia. Tiene un buen par de canciones (”Pequeño”, “Lady Blue”, “Sí”, “Sácame de aquí”, “Lejos de la tristeza”, “Extranjero”). Y tiene clase. Clase animal. Animal de escena. Voz arraigada en una heroicidad de antología. Héroe, al fin, del silencio.

Santiago Auserón, el líder de Radio Futura, su paisano, dice que usted y él se parecen espiritualmente, pues ambos cultivan la estética grupera más que la del cantautor nato. ¿Es realmente así? ¿O usted ya se convirtió en un cantautor hecho y derecho?
Yo creo que soy más egoísta que Santiago. Pero sí coincido en que ambos tenemos una absoluta responsabilidad social respecto a lo que hacemos. Somos muy conscientes de que a veces hay que abrir caminos para los que vienen detrás, y a veces hay que mostrar opciones para que la gente que nos escucha entienda la dignidad del oficio. Y creo que desde ese aspecto ambos somos, a veces, hasta demasiado rígidos en nuestra responsabilidad.

¿Todo el mundo está loco o Dios es sordo?
Hay días en que Dios está sordo como una tapia. Pero, desde luego, también es cierto que el mundo ha enloquecido. Parte de esa falta de cordura se debe a la intolerancia de otras culturas y otras formas de ver la vida que no son las que tenemos nosotros.

¿Realmente la canción le parece una zona de franca libertad? ¿Para quién es esa libertad? ¿Para el que la escribe o para el que la escucha?
Para el que la escucha. Para quien la escribe es masturbación pura. Quiero decir, es poco útil destacar el hecho de que yo me sienta bien por escribir una canción. Pero que un chavo pueda escuchar una canción y hacerse su propio mundo, que además no tenga absolutamente nada que ver con el del creador, creo que es un terreno amplísimo para la libertad de cada uno.

A usted suelen compararlo con Iggy Pop, Michael Hutchence, David Bowie, Jim Morrison, Bob Dylan, Andrés Calamaro… ¿Con quien se siente más identificado?
Con Andrés Calamaro, aunque sea una comparación en la que salgo mal parado, puesto que su obra es mucho mayor a la mía. Me gusta pensar que tenemos algo en común. Me parece un artista jodidamente bueno, el number one. Y me digo: ojalá vean en mí algo de lo que yo veo en él.

¿No le molesta que lo comparen?
Bueno, la prensa es así. La gente intenta encuadrar, encasillar. Si miras mi carrera y escuchas mis discos, e intentas encontrar un parecido con cualquiera de los artistas mencionados, creo que realmente no has podido analizar esos discos.

Irreverente, sensible, rebelde y melancólico, dice su boletín de prensa. ¿Esas son cualidades destacadas de su personalidad?
No, claro que no. Esas son cosas de la disquera. Yo no fui. Aunque coincido con esas apreciaciones; me veo reflejado ahí. Pero no sé si son cualidades. Lo de irreverente, ¿será una cualidad? Está un poco mal que hable de mis cualidades, pero hay algo que no me importa remarcar: soy un tipo muy trabajador y tenaz.

Usted parece haber nacido arriba de un escenario. ¿Hay un Bunbury de entrecasa, que usa chanclas y se hurga la nariz?
Claro. El tipo que se sube al escenario piensa de la misma forma que el de abajo, pero se comporta diferente, porque cree en la magia y en la ilusión, y en esa especie de ritual escénico. Esa es la única diferencia. No puedo creer en un ritual escénico con las chanclas, ni voy a utilizar la magia para ir al supermercado. Sería totalmente ridículo.

Enrique Bunbury

En Mister Hambre, Auserón le prometió a una chica que si le hacía daño iba a convertirla en canción. Usted en Pequeño parece haber seguido ese mandamiento a rajatablas. ¿Realmente sufrió tanto por amor?
Esa es nuestra arma: podemos vengarnos a través de las canciones. Bueno sí, he sufrido por amor, pero por supuesto que el fin último es hacer buenas canciones. Componer también es una buena terapia; y es, en el fondo, lo que hago. Gracias a muchos discos he conseguido, primero, ahorrarme el dinero del psicoanalista, y luego, superar traumas y obsesiones.

En ese sentido, Pequeño parece un disco de exorcismo, en el que usted convirtió el dolor en arte.
La palabra arte me parece muy grande. Pero sí, convertí el dolor en las canciones de ese disco, y también en el álbum Flamingos. En esos dos discos está mi corazón, si quieres, con el puñal clavado en medio. Pero ahí está.

Algunos de sus movimientos en el escenario parecen propios de un torero. ¿Tuvo alguna vez la fantasía de reinar en la arena, o no le gustan los toros?
No, pero hay algo. Mira, yo soy muy contrario a las corridas por mi condición de vegetariano, y por mi condición de respeto al mundo animal. Pero por otro lado hay algo mágico, ritual, religioso, mitológico y fantástico en el mundo taurino, que me maravilla tanto como el mundo del circo, de la magia o del box, precisamente por la iconografía mitológica de esas disciplinas.

Quienes lo conocieron en Héroes del Silencio dicen que Radical Sonora es su único disco en solitario que vale la pena escuchar. ¿Cree usted que algunos aficionados adquieren derechos de veto?
¿Eso dicen? Me encanta encontrar gente que opine de formas tan raras. Mira, si hay alguien a quien no hay que escuchar es al público, porque tu público puede ser tu mayor verdugo y puede ser tu carcelero. No hay que escucharle. El público siempre mira hacia atrás, mientras un artista debe mirar siempre para adelante.

¿Puede definir el concepto latino en la música contemporánea?
No, no creo en ese concepto. El rock latino me parece una etiqueta horrorosa. Me gusta más la de rock en español. En primera instancia, el rock latino fue absorbido por la influencia cubana, y esa es la influencia que más me interesa. La que me parece repulsiva es la de Miami. Además, no me interesa la etiqueta de rock latino porque intenta unirnos a todos. Y lo bueno del rock en español es que también nos separa. El rock en español no puede ser igual en Argentina, México, Colombia o España. Es una cárcel ridícula, estúpida y mediática.

Víctor Manuel estuvo por aquí hace poco, y se mostró muy preocupado porque ya nadie discute o habla de música. ¿Qué opina al respecto?
Estoy de acuerdo con él. Tenemos que volver a hablar sobre nuestra formación y nuestros favoritos. Vamos a hablar sobre si te gustaba más Eric Burdon con The Animals o con War, o si los Rolling Stones ya no fueron importantes tras la muerte de Brian Jones. ¿Sabes cuándo nos empezó a dar vergüenza hablar de esas cosas? Cuando los críticos empezaron a decir que éramos unos aburridos, que siempre hablábamos de lo mismo ¿Pero no te fastidia? ¿De qué coño vamos a hablar? ¿Del sponsor que tiene nuestra gira? Vamos a hablar de música, que es un tema maravilloso. Es bueno que haya diálogo y discusión. Hemos perdido la pasión porque los medios de comunicación nos vendieron que lo bueno es hablar del puto business. Hay que volver a decir “Yo mato por Bob Dylan”, “No nombrarás a Leonard Cohen en vano”. Dejémonos de hablar de sponsors y de que el último vídeo de no sé quién es cool Primero que los videos no son cool, los videos son una mierda. Lo que sirve es hablar sobre qué bajista te gusta en Deep Purple.

El músico uruguayo Jaime Roos dice que él sale al escenario a matar. ¿Y usted?
La verdad es que sólo tienes dos opciones: salir al escenario a matar o a morir. De otro modo, quédate en casa.

¿Qué hace antes de salir a escena?
Estar con la banda y cantar canciones populares. Intentamos calentar un poquito cantando canciones, a veces hasta esas ridículas de niños como “La gallina turuleca”, de Gaby, Fofó y Miliki. Tomamos un tequilita, una cerveza, o lo que sea, un poco para calentar y otro poco para quitarle lo grueso al asunto.

¿A quiénes le debe usted parte de su éxito artístico?
A mi equipo de management. Ahora son dos personas: Tomás y Nacho. Tomás viene de la época de Héroes y yo le propuse montar una oficina a medias. Y a partir de ahí él me apoyó muchísimo en los momentos difíciles. También creo que Phil Manzanera es una persona clave en mi vida, musicalmente hablando.

Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin. ¿De quién le hubiera gustado ser amigo?
De Frank Zappa, porque creo que, intelectualmente, me estimularía más que cualquiera de los otros. Ahora, para irme de juerga, seguramente lo haría con Janis Joplin.

¿Es falsa modestia decir que no es el compositor que todavía que quiere ser?
La música es una carrera muy complicada, es muy difícil encontrar el equilibrio. Afortunadamente, yo me siento hoy mejor que nunca. En cuanto a lo de la falsa modestia… La modestia es hipocresía. Yo no creo que lo que esté diciendo sea falsa modestia; lo que pasa es que está bien que tú no te lo creas. Perfecto, no te lo creas. Pero yo pienso así y ya lo dije.

Fuente: Terra

Cerati: “Estoy harto de hablar de Soda”

Está en México para presentar su nuevo disco Ahí vamos. Negó la posibilidad de regreso con Soda: “Lo que estoy haciendo es lo contrario”, agregó. Lo esperan shows en la capital mexicana, Monterrey y Guadalajara. Después hará 5 funciones en Obras. Fotos. Video.

De gira por México, donde fue a presentar su disco más reciente, Ahí vamos, Cerati dio por tierra los rumores que básicamente se extendieron el año pasado: un posible regreso de Soda Stereo.

“Estoy harto de hablar de Soda, no hay ninguna idea de reencontrarnos, al menos no ahora, lo que estoy haciendo es todo lo contrario a lo que hice en Soda, si un día se da el reencuentro pues ya se enterarán, pero ahora estoy presentando este disco”, manifestó sin vueltas.

De hecho, el cantante está metido de lleno en la presentación de su reciente disco: el viernes 16 (esta función tiene entradas agotadas) , sábado 17, domingo 18, viernes 30 de junio y el 1 de julio tocará en el estadio Obras. “Puedo dar un paso atrás para dar dos adelante, pero no quiero volver atrás, creo que lo que se ha dado ha sido lo mejor, si no, no tendría caso seguir haciendo música, siempre busco evolucionar“, agregó. Añadió que aunque algunos instrumentos que utiliza en este disco, lo remite a sus inicios, pero para él es un trabajo superior a lo que hacía con Soda.

“Lo que hice ahora fue simplificar para dar coherencia a un sonido, no es una contraposición a nada, sino una búsqueda de las tantas que uno tiene en la vida”, precisó. Cerati dijo que a su edad -47 años-, “cuando uno ya no tiene nada mejor que hacer se pone a pensar en qué es lo mejor que ha hecho, pero yo todavía busco evolucionar, y creo que lo he logrado”.

El cantante se presentará este jueves en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, el 5 y 6 de junio en Monterrey y el 8 en Guadalajara. Después regresará a Buenos Aires para sus shows en Obras.Ahí vamos fue coproducido por Cerati junto a Tweety González, Trae trece nuevas canciones y cuenta con la participación de Capri, Emmanuel Cauvet, Richard Coleman, Flavius Etcheto, Leandro Fresco, Loló Gasparini, Bolsa González, Pedro Moscuzza, Fernando Nalé, Fernando Samalea, Paula Sotalis y el mismo Tweety González.

Para la mezcla, a la banda del músico se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien trabajó con artistas como Pete Thownsend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega. Howie Weinberg estuvo a cargo del mastering. Cerati no hacía una placa compuesta íntegramente de canciones nuevas desde el 2002, cuando lanzó Siempre es hoy.

Entre ese CD y este nuevo, Cerati lanzó Reversiones, en el 2003, al año siguiente, Canciones elegidas, y recién este año llegó como novedad este disco de estudio.

La vela encendió al Luna - 24 mil personas vivieron sus shows

Primero llenaron el Salón Pueyrredón, después Cemento, El Teatro y Obras. Con 10 años de trayectoria y 3 discos en su haber, el pasado fin de semana La Vela Puerca llegó al Estadio Luna Park, agotando las localidades de las 3 funciones previstas (Viernes 19, Sábado 20 y Domingo 21 de Mayo), gracias al público que desde hace una década acompaña cada paso del crecimiento de la banda en Argentina.

La ante sala de cada uno de los shows estuvo a cargo del grupo de teatro uruguayo Bosquimanos Koryak, media hora más tarde comenzaba el recital de La Vela Puerca, con una puesta de luces impecable, en las tres funciones se dedicaron a recorrer los mejores temas de “Descarado”, “De bichos y flores” y “A contraluz”, adelantaron dos nuevas canciones: “Colabore” y “Neutro” y sorprendieron con las versiones de “No tan distintos” (Sumo), “El pan de los ángeles” (Barricada), “Donde están mis amigos” (Extremoduro) y “Radio crimen” (La Polla Records).

A fines de este mes, la banda realizará su primera gira por el sur argentino que constará de 10 shows. Luego la vela vuelve a la Argentina para presentarse el 23 de Junio en Córdoba y el 24 en Rosario (Santa Fe).

Las próximas fechas:

- Miércoles 31 de mayo, Polideportivo Ángel Cayetano Arias - Viedma
- Jueves 1 de Junio, La Frontera-Zona de Bar - Puerto Madryn
- Viernes 2 de Junio, Club Racing - Trelew
- Sábado 3 de Junio, Club Ingeniero Huergo - Comodoro Rivadavia
- Domingo 4 de Junio, Gimnasio Municipal, Caleta Olivia
- Miércoles 7 de Junio, Gimnasio Municipal, Esquel
- Jueves 8 de Junio, Club de Bomberos, Bariloche
- Viernes 9 de Junio, Ruca Dance, Plaza Huincul
- Sábado 10 de Junio, Club Independiente, Neuquen
- Domingo 11 de Junio, General Roca

- Viernes 23 de Junio, La Vieja Usina - Córdoba
- Sábado 24 de Junio, Galpón 11 - Rosario

20 años Paranoicos

Los Ratones Paranoicos festejaron sus primeros veinte años en All Boys al ritmo del elegante rock stone. Por supuesto no faltaron los invitados a la fiesta: entre ellos Charly Garcia y Fernando Ruiz Díaz.

Juan Pablo Bravo

fotos: Gabriela Porzio

“…Que tornillo…”, dijo alguien al pasar, y otro le contesto con un “… no importa, loco, ahora los Ratones nos ponen de fiesta…!”, mientras una petaca de vaya a saber qué brebaje calentaba el cuerpo y el alma.

Poco a poco, a partir de las 19 horas el barrio de Floresta se empezaba a poblar de gente para asistir al cumpleaños número 20 de Los Ratones Paranoicos, emblemática banda de rock nacional. Si nos remontamos a sus comienzos, debemos mencionar al ausente Pablo Memi, bajista original de la agrupación, el haber creado el llamado rock stone en nuestro país, de generar una nueva tribu urbana conocida como “rolinga” y de mantener a través del tiempo una estética fiel a su estilo del que nunca renegaron y, por el contrario, defendieron a rajatabla.

Quizás, si nos ponemos a hilar fino, encontraremos que en poco se parece la lírica de Los Ratones y su forma de pensar a lo que hoy pregonan otras bandas del estilo, que a lo mejor crecieron escuchando a Juanse y compañía. Pero es indudable que los cuatro jinetes son toda una influencia en nuestro argento rock.

Pero sobre el concierto en sí mismo, los Jóvenes Pordioseros realizaron su set como invitados especiales para abrir la velada. Ya se conoce en el ambiente la buena vibra que existe entre Juanse y esta banda, y para la ocasión los Pordioseros se vistieron de traje y corbata como corresponde a tamaña invitación.

Por un poco más de media hora, los de Lugano juntaron y movieron a la gente que estaba dispuesta al bailoteo espontáneo desde el principio. Sonaron “105 y 13″, “No me arrepiento” y algunos más que le sacaron el frío a la mayoría. El campo se fue llenando, no así las plateas, y la espera se hacía difícil en la gélida noche porteña.

Pero todo cambió de pronto cuando Juanse, Roy, Sarco y el Zorrito se presentaron al frente del escenario y saludaron cual anfitriones a todos sus invitados y comenzó la descarga de rock n’ roll esperada y deseada por cada uno de los que poblaban el estadio. La play list contó treinta al llegar al final, donde aglomeraron hits, música para nostálgicos, desenfreno, motivación y muy buen sonido. “El hada violada”, “Rock del pedazo”, “Estrella”, “Rainbow” y “El vampiro” sobresalieron en la primer parte, donde Chucky De Ipola ya se hacía cargo de los teclados. Las gracias del líder no se hacían rogar, entre ellas agradeció a los padres, hijos y espíritu santo del rock n’ roll (sic) y “Simpatía” sonó.

Promediando la noche empezaría el desfile de artistas invitados. El primero fue Gabriel Carambula quien aporto las seis cuerdas para “El Blues de Santa Fe” del querido Pappo ante la ovación del público. Luego de una seguidilla de viejos conocidos le llego el tiempo a Fernando Ruiz Díaz, quien le hizo llegar a la banda una plaqueta de la “Banda del Oeste” ferviente seguidora del grupo que alentó desde un principio con sus banderas, el elegido para hacer en compañía del Catupecu Machu fue “Cowboy”.

Así sin respiro y a continuación, Charly Garcia se unió a la fiesta y haciendo un toco y me voy: dispararon “Satisfaction”, a lo cual Toti y Gaby Carámbula no perdieron la ocasión de acoplarse y llenar de rock el escenario. Ese fue el momento en el cual Juanse bajó y cantó desde el vallado con su público. Pero la cosa no terminaría ahí. Como no podía ser de otra manera vendría el homenaje de la banda a Norberto Napolitano en conjunto con Luciano, heredero del recordado Pappo y su “Tren de las 16″.

Después de dos horas y media largas de show, el final se daría con “Sigue girando” y las todas las luces del estadio prendidas para el último disfrute de banda y público. Un aniversario que no pasará desapercibido en la historia del rock nacional.

Fuente Rock.com.ar

Nuevo disco de los Jovenes Pordioseros

Después un exitoso 2005 donde llenaron dos Estadios Obras, la cancha Auxiliar de Ferro con 9.800 personas y recibieron el disco de oro por haber alcanzado las 20 mil copias vendidas por su CD “Vicio”, la banda de rock and roll que más creció en el último tiempo presenta su nuevo trabajo discográfico “Sangre”.

Grabado entre Diciembre de 2005 y Enero de 2006, en el estudio “El Matadero Records” por el ingeniero Adrián Molina y producido artísticamente por Adrián Molina y Jovenes Pordioseros, el disco está compuesto por 16 temas del grupo más un cover de Los Lamas (”La casa”).
Este nuevo CD, mucho más rockero que el anterior pero más melancólico y sentimental (”Balada pordiosera”, “Todavía no puedo olvidarte”), de rockanroles gancheros y melodías pegadizas (”La banda que no duerme” ,”Pegado”, “Hijo del Oeste”, Rockeando con los pibes”), muestra también el costado blusero de Los Jóvenes (”Viernes”), y sorprende con un toque de disco (”Alta Gata”). Como invitado especial, participa Juanse de Ratones Paranoicos cantando en el tema “Hijo del Oeste”, y tocando la guitarra en el tema “Hermano”.

“Pegado” es el primer corte de difusión del disco que ya se puede escuchar en todas las radios del país y cuyo video dirigido por Gabriel Grieco próximamente se verá en los principales canales de televisión.

Jovenes Pordioseros son: Toti en voz, guitarra y armónica, Chori en batería, Sikus en bajo, Pedi en guitarra.

www.jovenespordioseros.com.ar

Carajo presenta su nuevo video filmado en Cuba

El nuevo video de Carajo “De frente al mar” es el resultado de un viaje, un viaje en varios sentidos, fue encontrarse con una realidad llena de contrastes, esto desemboco en un video que es una observación respetuosa, en silencio, sin emitir juicios, de una realidad paralela como es la Cubana.
El video fue realizado en HDV, solo el director, Diego Pernía, y la cámara como testigos silenciosos de la observación de la propia banda, que inconscientemente interpretaba la letra de la canción mágicamente, solo con sus miradas y movimientos, observando y aprendiendo, momentos para contemplar… sabiendo que las casualidades… no existen.

Mientras esperan el lanzamiento de este nuevo clip para la próxima semana, se encuentran trabajando en su próximo disco que planean comenzar a grabar entre los meses de Junio y Julio. Antes de entrar a estudios despedirán su exitosa placa con shows el 19 y 20 de Mayo en Chile y el 27 de Mayo en El Teatro Flores de Capital Federal.

Muere el cantante de Lobotomy en trágico accidente

Ayer Miércoles 17 de Mayo, la banda de death metal Lobotomy sufrió un grave accidente en la cuesta de sama Bolivia mientras sus integrantes se transportaban en un camión hacia su próximo concierto en Salta, el transporte se desbarranco y el cantante de la banda, Pablo Braga, falleció a las 7:45 de la mañana. Los demás integrantes sobrevivieron al trágico accidente. El cónsul argentino en Bolivia, Hernán Willemynsse, se ocupó del tema y hay un contacto constante.En este momento se necesitan colaboraciones para que la familia de Pablo Braga pueda recaudar fondos para el transporte, es por eso que han abierto una cuenta en el banco, que es la siguiente:

Caja de ahorro Bco. Galicia Nº 4002245/41263 a nombre de Daniel Fernando Martínez.

Los restos de Pablo Braga estarán en Argentina mañana viernes.

Fuente El Entrepiso

Gira Norte 2006 - Fin de semana en el norte argentino

Cerveza Norte acerca las mejores bandas del rock nacional a Santiago del Estero, Tucumán y Jujuy, dentro del marco de la Gira Norte Rock. Pop Art, la productora con mayor trayectoria en el rubro, estará a cargo de la organización del evento. Porque vas a cantar hasta quedarte sin voz, vas a sentir el evento de rock más grande del norte Argentino junto a las bandas más importantes del rock nacional. Como no podía ser de otra manera, Cerveza Norte dará un lugar protagónico a las bandas más nuestras: Karma Sudaca sera de la partida en las 3 fechas de la Gira Norte Rock y también participará una banda local de cada provincia, que fueron elegidas mediante un concurso de bandas Gira Norte Rock.
Ampliar

Por AlFrente.Com · Archivado en Agenda 

Quién lo habría dicho, La Vela en el Luna Park

Mayo 19, 2006

La Vela Puerca hace tres Luna Park. Acá, en la Argentina, no suena extraño: el grupo está muy fuerte en popularidad y repercusión. Pero en Uruguay, ¿alguien lo puede creer? Sobre esto reflexiona Víctor Pintos, uno de los directores de este website.

El petiso de gorra uruguayo va, silbando bajito, rumbo al Luna Park. El porteño (by Roberto Fontanarrosa), extrañao, lo mira sin comprender. Montaje de Víctor Pintos.

A los uruguayos les jode profundamente que los argentinos pensemos que su país es una provincia más del nuestro y tienen razón. Pero si quien ahora está recalando en ese lugar común es un bienpensante -y eso cree ser el autor de estas líneas-, la cosa les debería sonar distinto, y ojalá que en este caso sea efectivamente así.

Sí, porque para que estas palabras tengan sentido deberíamos coincidir, argentinos y uruguayos, en eso de que es verdad que el paisito charrúa es como una provincia nuestra más, porque tenemos todo en común y somos lo mismo, más allá de que ellos, los uruguayos, tienen lo suyo personalísimo (como también lo tienen, con respecto a los porteños -de Buenos Aires-, los cordobeses o los mendocinos).

También habría que convenir que, mal que nos pese a muchos, la cosa no es ida y vuelta o de igual a igual, porque el consumo y las modas y las tendencias de vanguardia y las olas de las popularidades se generan en Buenos Aires y el estallido después moja las costas de todas las provincianías, las del interior argentino y las de Uruguay.

Por esto, justamente, es tan importante para los provincianos que algunos pares consigan ser alguien en Buenos Aires, que tengan éxito -visible o no-, que puedan realizarse en lo suyo, que consigan no digo tocar el cielo pero sí despegar los pies del suelo (me refiero a provincianos y estoy sumando uruguayos). Es así: que a nadie le caiga mal.Entonces, cuando un uruguayo la hace en Buenos Aires, allá -en su país- todos abren grandes los ojos, prestan atención, dicen mirá vos. Y les cuesta creer: ¿será tan así?, se preguntan.

Por eso estas líneas están destinadas a todos pero especialmente a los uruguayos que todavía no se han enterado de lo importante y popular y reconocido que es La Vela Puerca en la Argentina (digo en la Argentina y debe leerse eso: me refieron al país todo, no solo a Buenos Aires).

Recuerdo con qué gesto de asombro te miraba un uruguayo hace unos años, cuando uno -argentino, periodista argentino- decía que conocía a La Vela, que había escuchado su primer disco, que le gustaba.También recuerdo después qué extraño les sonaba a muchos uruguayos que la banda, su banda, la que habían visto nacer y crecer, pudiera cruzar el río siendo ya alguien y llegara a tocar en una sala como, digamos, La Trastienda.

¡Entonces, imagino qué inentendible para muchos debe ser esto de que La Vela Puerca va a tocar en el Luna Park, y que no hace una sino dos funciones, y que como se vendió todo, serán tres finalmente y no dos los conciertos en ese mítico estadio que a la vista de extraños y foráneos es algo así como el Madison Square Garden del sur!

Me río, me da una gran satisfacción ver, una vez más, que el tiempo está a favor de los pequeños con talento y sensibilidad; me pone feliz ver que estos muchachos están llegando tan alto, y que los argentinos estamos encendidísimos con lo que ellos hacen.La Vela es un grupo de la putamadre. Tan bueno como muy pocos acá.

Sus discos son sinceros, conmovedores, movilizantes, convincentes, seductores, atractivos y sinceros (repito lo del principio no casualmente). Está bien que les vaya como les va.

Y tienen un vivo fenómeno. Vi un Obras de ellos hace un tiempo, sentado en la escalera de la platea alta al lado de un señor que escondía su rostro bajo un cuellito de pólar hasta los ojos -¿alguien se habrá dado cuenta de que era León Gieco?-, y el show, por lo intenso, me hizo acordar a otros inolvidables que vi en ese mismo estadio: Seru Giran, Mano Negra, The Police, Bob Dylan, Los Piojos. Qué buen vivo que tiene La Vela Puerca.

Hace unos años, unos 10 ó 15, disfrutábamos con un guiño que jugaba con que Paralamas era un gran grupo brasileño de rock nacional (o sea, argentino).En estas horas quiero decir que La Vela Puerca de Uruguay es, sin vueltas, uno de los mejores grupos del rock argentino.

Y que vamo’ arriba la Celeste.

Fuente Rock.com.ar

Por AlFrente.Com · Archivado en Coberturas 

A 25 años de su muerte Bob Marley, recordado en todos lados

Mayo 16, 2006

Un cuarto siglo después de la muerte de Bob Marley, su música fue evocada en Argentina, España y Jamaica. En su país natal todas las radios emitieron sus canciones y existe un reclamo para que se lo declare héroe nacional.

Bob Marley`s day. Ese es el título que recibió el tributo en el Luna Park al jamaiquino más célebre, con algunos de The Wailers que viajaron hasta Buenos Aires para el recital. Encuentros como éste se dieron en los puntos más lejanos ¿El motivo? Los 25 años de la muerte de Marley.

Repasemos: en Valencia, España, por ejemplo, salieron a tocar Ki Sap y All Stars con Sensi Star, I-Erik y Kinki. Y, por supuesto, todas las radios de Jamaica emitieron canciones de Bob Marley por la fecha.

Conciertos, fiestas rastafaris y lecturas de su obra se programaron para recordar al cantante, quien murió en un hospital de Miami a los 36 años, víctima de un cáncer contra el que luchó durante los cuatro últimos años de su vida. Las principales actividades planificadas para evocar al autor de No woman, no cry incluyeron un concierto en el pueblo donde nació y otro en su residencia de Kingston y actual sede de la promotora que fundó, Tuff Gong International. En las catorce provincias de la isla caribeña se celebraron fiestas organizadas por los miembros de la fe Rastafari, que adoptaron a Marley como profeta.

La compañía de promociones Tuff Gong programó también un acto de reflexión sobre Marley con lectura de fragmentos de la obra y la biografía del autor de Buffalo Soldier y Get Up Stand Up. En una reciente encuesta, los jamaicanos votaron que Marley debería ser declarado como el octavo héroe nacional, lo que pone a las autoridades entre la espada y la pared porque el artista difundía que fumaba marihuana, prohibida también en Jamaica, aunque los rastafaris la utilizan como sacramento.

Las canciones de Marley siguen generando millones de dólares para sus beneficiarios, incluyendo a su viuda Rita y sus 16 hijos, y disputas por los derechos de autor llegan a los tribunales, como la sometida en una corte británica por el miembro de la banda del artista Aston “Family Man” Barret. Además, todavía está vigente la controversia sobre donde se deberían enterrar los restos del artista.

El cuerpo del jamaicano universal yace en una cripta en Nine Miles, pero su viuda insiste en que el último lugar de descanso debería estar en Etiopía, donde según ella, Marley siempre quiso ser enterrado, aunque muchos jamaicanos han expresado su indignación por esos intentos.

El mejor amigo en vida de Marley, Allan Cole, quien fue jugador de las selecciones nacionales de fútbol de Jamaica y Etiopía, defiende que los restos del cantante deberían permanecer en Jamaica. Cole, quien escribió cuatro canciones para Marley, contó que “el cantante fue demasiado amado aquí como para privar al pueblo jamaicano de su auténtico héroe”. Robert Nesta Marley, nacido el 6 de febrero de 1945 en la tranquila villa de Nine Miles, en la provincia de Saint Ann, 89 kilómetros al noroeste de la capital jamaicana, es recordado como el artista más famoso de todos los surgidos en Jamaica.

Por AlFrente.Com · Archivado en Noticias 

Continuar »