Murió la cantante Soraya, tenía 37 años

La cantante padecía cáncer de mama. Dedicó los últimos años a alertar los peligros de esta enfermedad. En su sitio oficial publicó un texto de despedida: “ahora les toca a ustedes seguir con nuestra misión. Deseo de corazón contagiarles mi amor a la vida”.

Tras una larga batalla contra el cáncer de mama, falleció a los 37 años la cantante colombiana Soraya, conocida en toda Latinoamérica por sus discos y por haber ganado un Grammy, entre otros premios.

Su deceso causó dolor en el medio artístico, entre sus fans y en el ámbito de las activistas en la lucha contra el cáncer de mama. Desde hace seis años, cuando se le detectó la enfermedad, se convirtió en una gran luchadora. La cantante dejó a sus fans un mensaje sobre la prevención que se puede realizar para paliar el cáncer. Soraya se despidió, así, de su público, a través de una carta publicada en su web oficial.

“Mi historia física puede llegar a su fin, pero estoy segura que la que existe en el corazón de ustedes seguirá presente por la eternidad. Confío en que mi existencia dejará huella en la vida de ustedes beneficiando en un futuro a muchas mujeres y que la luz de mi vida iluminará la de muchas familias más”, señaló la artista que perdió a su madre, su abuela y su tía por la misma enfermedad por la que acaba de morir.

En su site también publicó: “Hoy no pierdo esta batalla porque sé que lo que he luchado no es en vano, si no que ayudará a vencer una batalla mayor, la de la detección temprana y prevención de este terrible mal“, indicó. “Ahora les toca a ustedes seguir con nuestra misión.

Deseo de corazón contagiarles mi amor a la vida y que seas tú un canal que lleve a mucha gente este mensaje que puede salvarles la vida. Te pido comprendas la oportunidad que tienes ahora de prevenir un enemigo que puede acabar con tu vida”, puntualizó Soraya. Ganadora del Grammy Latino en la categoría de mejor album cantautor y de los Billboard Latin Music Spirit of Hope Award en 2004, Soraya nació el 11 de marzo de 1969 en Nueva York, aunque de padres colombianos. Desde hace cinco años se había convertido en la vocera latina de la Fundación contra el Cáncer de Seno Susan Komen, función con la cual recorrió gran parte de América Latina con el objetivo de despertar la conciencia de la enfermedad.

Con el propósito de que las mujeres adquirieran el hábito de explorarse a sí mismas para detectar la enfermedad, Soraya escribió la canción Por ser quien soy. Y en los últimos meses había suspendido abruptamente su carrera musical para dedicarse de lleno a su tarea de prevención, acaso sabiendo que le quedaba poco tiempo.

Festival Argentino en Miami

El Festival Argentino en Miami ha ganado año tras año prestigio y ya han sido muchos los artistas que han pasado por su escenario. Dentro de ellos se encuentran Charly Garcia, Bersui, Los Piojos, Babasonicos, Vicentico y Fito Paez.En su octava edición a realizarse el próximo 21 de Mayo, el festival se realizará en el Bayfront Park de Miami (Florida) y tendrá la presentación de Los Pericos, El Chaqueño Palavecino, La Mosca, Rescate, entre otros.

www.festivalargentino.com

Callejeros: su nuevo CD se agotó en horas

Sañales cuesta $45
A los fans no los inquietó el elevado precio del CD Señales, que marca el regreso discográfico de Callejeros tras la tragedia de Cromañón. A pesar de que sale $45, se evaporó de las disquerías en unas pocas horas. Encuesta.

“¿Es un disco doble?”. Más de uno se habrá formulado esa pregunta cuando vio el nuevo disco de Callejeros en las bateas. El motivo es simple y atendible: Señales sale $45, es decir, $13 más que cualquier otro disco nuevo. Sin embargo, en un sólo día agotó las 20 mil copias que se pusieron a la venta en disquerías de Capital y Córdoba, donde el CD estaba un poco menos caro: $40.Esa cifra ya le otorgó la distinción de Disco de Oro por las ventas. Las principales cadenas discográficas como Musimundo, Yenny, Dromo, Temática.com, entre otras, vieron agotados sus stocks, y ya repondrán el material para continuar con la venta de la nueva placa discográficas del conjunto de Villa Adelina.

El fenómeno se repitió en su salida al mercado cordobés, en donde Martín Cobo, propietarios de la disquería Edén del centro de esta ciudad, dijo que “se agotó en 5 horas. Llegó al negocio al mediodía y a las 17 no quedaron más”. El propietario de Edén comentó que “hicimos un pedido menor al habitual que es 500, solicitamos 200 discos”, y destacó que “fue por el precio elevado. Hicimos una compra tentativa.

Nunca en la Argentina se ha vendido un CD tan caro, a 39.90 pesos. Cuando esta tarde pedimos más a Buenos Aires, a nuestro distribuidor, nos respondieron: no hay más, y por 10 o 15 días no va a haber más”, sostuvo.

El fenómeno se repitió en El Ateneo, Musimundo y otras tres o cuatro disquerías del mercado cordobés. Como justificativo por el valor del CD, los vendedores de una de las disquerías adujeron que es porque “el arte de tapa lo realizó Rocambole”, pero en el estuche del disco se informa que el arte le corresponde a Daniel Cardell.

La confusión surge porque, para el diseño del CD se utilizó un estilo parecido al del artista plástico y diseñador de portadas de Los Redonditos, Ricardo “Mono” Cohen (Rocambole). “Se vendió el stock que teníamos y tuvimos que pedir más a otro local, pero ahora no tenemos más”, confesó una vendedora del Musimundo de Florida y Avenida de Mayo.

La joven rubia le vendió el último ejemplar, que se escuchaba como música de fondo en ese lugar, a un joven desesperado quien suspiró al ver que desplazaba a otro seguidor del conjunto en su intento por adquirir una copia y que preguntaba sorprendido: “¿Es el último?”. “No se preocupen que entran más”, afirmó la vendedora a los insistentes clientes que se desplazaban en la búsqueda del preciado material y que ingresaban al local, ávidos por escuchar las letras plasmadas por sus ídolos en el CD, único contacto de la banda con sus seguidores, ya que aún no pudieron tocar tras el desastre en el boliche de Once. El disco cierra con la frase: “Gracias a todos aquellos que de una manera u otra nos ayudan a seguir caminando”.

Fuente: Terra

Karamelo quiere ver a “La gente arriba”

La banda liderada por Goy Ogalde lanza el 15 de mayo en Buenos Aires su nueva placa, como antesala de una nueva gira europea. La nota de Pablo Pereyra, para Los Andes de Mendoza.

Karamelo en vivo

La nota completa en Los Andes

Mucha agenda comprometida para Karamelo Santo por estos días: el 15 de mayo lanzarán “La gente arriba” en todo el país; al mismo tiempo, los mendocinos acaban de terminar el montaje del video clip del primer corte difusión “Pon la gente arriba”; y mientras tanto, ensayan el recital en vivo previsto para el 26 de mayo en el Niceto Club de Capital Federal. Como si esto fuera poco, preparan las valijas para su inminente gira por Europa.

A quince años de su debut, el nuevo material de la banda continúa la estética que ellos vienen elaborando con sus dos últimos discos y se los escucha con un sonido cada vez más maduro. La idea de diversidad musical latinoamericana, como había estado expresado en su exitoso disco anterior “Haciendo bulla” , alcanza en esta oportunidad una mayor depuración tanto en la forma como en el contenido.

La gente arriba

El disco fue grabado en los estudios propios de la banda, El Cangrejo Records, bajo la producción artística de Goy Ogalde, la producción asociada de Charly Desidney y la mezcla y la masterización a cargo de Álvaro Villagra (el mismo del CDanterior), realizadas en el estudio Abasto Al Pasto.

El concepto de música de América Latina y mestizaje que atraviesa el disco está definido con claridad desde el arte de tapa mismo, donde se muestra un sólo rostro heterogéneo, resultado de la unión de distintas razas.

El primer corte, “Pon la gente arriba”, que ya está sonando en las radios (incluso en Mendoza) alude a la tolerancia de razas y creencias, con un rítmico mensaje que apela a la eliminación de diferencias.

El video de esta canción se rodó en la Capital Federal durante dos días de abril, bajo la dirección de Gonzalo Gerardin.

El disco contiene 13 canciones, entre los que además del primer corte se destacan un cover de Louis Armstrong, “What a wonderfull world” y el tema que Goy Ogalde le dedicó a su recién nacido hijo, Homero, “Mi plantita chiquita”.

El lanzamiento

El disco nuevo estará disponible en las bateas de todo el país desde el lunes 15 de mayo. Ese mismo día, a las 14 horas, la banda entregará personalmente discos a quienes lo compren en la tienda Locuras, del porteñísimo barrio de Once.

Otra novedad del lanzamiento es un combo de 600 discos que incluirán una entrada para asistir al debut del disco en vivo el próximo viernes 26 de mayo en el Niceto Club (calle Niceto Vega 5510, de CapitalFederal).

El tour europeo

El 28 de mayo, Karamelo Santo emprenderá su gira por Europa llamada “La gente arriba gira mundial” que incluirá además del nuevo disco, la difusión del álbum compilado de la banda entre los años 1995-2006, editado en marzo por el sello K Industrias para cinco países europeos.

Este tour los llevará por Alemania, Holanda, República Checa y España. En Barcelona, la banda tiene previsto rodar el video clip del segundo corte “La gente arriba”.

En julio, ya en Argentina, Karamelo presentará oficialmente el disco desde Mendoza, en un mega recital el próximo 15 de julio en el teatro griego Frank Romero Day, con entrada gratis.

La formación actual de Karamelo Santo es: Goy Ogalde (guitarra y voz), Pedro Rosafa (percusión y voz), Diego Aput (bajo), Lucas Villafañe (teclado y acordeón), Mariano Ponce de León (batería), Gody Corominas (percusión y voz), Pablo Clavijo (saxo alto y piano), Martino Gesualdi (trombón) y Nahuel Aschei (trompeta).

Fuente. Diario Los Andes - Rock.com.ar

La Mancha de Rolando y su disco

La Mancha de Rolando presentó su nuevo trabajo discográfico, “Espíritu”, con un sonido y una prédica setentistas. Y mucho rocanrol. La crónica de Guillermo Boerr, para Clarín.

foto: diario Clarín

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“Usamos las canciones como en los setenta usaban los fusiles”, le dijo el sábado a por la noche un felicísimo Manuel Quieto al público que llenó Obras. El cantante de la Mancha de Rolando tenía motivos para estarlo: tras casi quince años de trayectoria y a paso lento pero firme, la banda de Avellaneda se consolidó como uno de los números más sólidos y convocantes de la segunda generación del rock barrial. Pese que “Espíritu”, el nuevo disco del grupo, había salido hacía apenas diez días, la gente respondió con la fidelidad cultivada a lo largo del tiempo. Otro artista seguramente hubiera esperado algún tiempo más antes de presentar el flamante álbum. La Mancha, no.

La referencia de Manu a la lucha armada no es casual: su padre y su tío fueron montoneros. Y, aunque la posición política de la Mancha siempre estuvo más o menos presente en su obra, nunca fue tan explícita como en el disco nuevo, con letras de neto corte bolivariano. Como para cerrar el círculo, Franchie (guitarrista y la segunda gran pata en la que se apoya la topadora del sur) dice que “el disco que hicimos parece de los setenta”. Viniendo de un fanático de Led Zeppelin, eso no puede ser malo.

El sonido fue impecable aunque no atronador y los teclados del Conde quedaron apenas en segundo plano. Fuera de eso, la salida de audio fue irreprochable. La lista de temas se basó fundamentalmente en sus tres últimos discos. Lo cual es casi nada, si se tiene en cuenta que llevan editados once discos. Pero más allá de los graffitis con los que llenaron las paredes de Buenos Aires, el nombre de la Mancha recién empezó a sonar con fuerza cuando salió Juego de locos (2002).

Llamó la atención la ausencia de gente como el notable saxofonista Pablo Puntoriero, que hizo aportes decisivos en Espíritu. “Queríamos preparar un show que pudiéramos hacer cuando estamos de gira, nosotros solos”, explicó Franchie. Así, en la noche del sábado no hubo invitados, pero sí algunos amigos que pasaron a saludar, como Willy de Los Tipitos y Piraña, guitarrista de Uva Chinche, antes con el Soldado. Amigos que, ya que estaban, se subieron a tocar un poquito.

No sólo de material propio vive la Mancha, también hubo covers. Estuvo Mi semilla, de los uruguayos La Vela Puerca (”pero a nosotros no nos importa lo que está pasando entre nuestros gobiernos, porque nos une la música”, Quieto dixit), que grabaron en “Juego de locos”; pasó la versión en castellano de Lodi, de Creedence, viejo caballito de batalla del grupo; hicieron Vagabundear, de Serrat, incluido en Espíritu; salió de la galera Como ganado, de Intoxicados. Curiosamente, no hicieron El sur de la ciudad, de Pappo’s Blues, que grabaron en el nuevo disco.

Los grandes protagonistas de la noche fueron Manu y Franchie. Después de todo, por más que el origen de todo es la canción, los solos de guitarra son la quintaesencia del rock. Pero el resto de la banda no hizo poco, ni mucho menos. La batería del Tano y el bajo de Carlitos crearon una base paquidérmica sobre la que se movían los demás instrumentos, con aportes del teclado del Conde, que metía dedos en los (pocos) espacios libres que quedaban.

Cuando la lista ya terminaba, Manu hizo cantar a todo el estadio Brujería, de sus amigos Los Tipitos. Saludo y emotivo final. Como él mismo repite todo el tiempo: “Qué lindo es el rock”.

Fuente: Diario Clarin - Rock.com.ar

Nuevo disco de Callejeros

Cómo es su primer disco de Callejeros después de Cromañón. La nota de Sebastián Ramos, para La Nación.

La nota completa en La Nación

En éstos días llegará a las disquerías del país, de manera silenciosa, sigilosamente, el cuarto disco de Callejeros, titulado “Señales”. Una obra atravesada por el dolor, la bronca, la desconfianza, la desesperanza y la fe, todo mezclado e inmerso en un contexto irremediablemente trágico, y que, en cierta forma, representa el sentimiento (y también una toma de posición) de este grupo de jóvenes músicos acerca de lo ocurrido el 30 de diciembre de 2004 en Cromagnon. Un disco que transita el límite donde el dolor y el arte se confunden, se retroalimentan y, al mismo tiempo, tratan de tomar distancia entre sí. Un disco de rock, por supuesto, pero también un reflejo de la cultura y la sociedad de un país siempre en llamas.

“Quiero gritar, pero el dolor calló mi voz, quiero sentir porque no siento el corazón”, es el verso que canta Patricio Rogelio Santos Fontanet, el cantante y compositor de la banda, en la apertura del primer álbum pos-Cromagnon. Un disco que, en parte, llegó para reemplazar el ferviente deseo de los músicos de plasmar un contacto directo con su público. Entonces las palabras, indefectiblemente, suenan a mensajes codificados, a señales para “los invisibles” (nombre que adoptaron los seguidores del grupo), a quienes está dedicada la placa.

Aunque nada es tan simple en esta historia. Todas las letras del álbum figuran en el libro interno del CD, en un hecho hasta aquí inédito en la discografía de Callejeros, con su respectiva fecha de composición. Así las cosas, el primer tema, “Daños”, data de “noviembre de 2003″, un año antes de la tragedia. Así las cosas, según esta información adicional, el verso “dormí sin cuentos, comí las sobras de padres lentos y madres sordas. Aprendí así a no querer y a mentir para pasarla bien”, no tendría que leerse como una respuesta a nada ni a nadie en particular. Pero lo cierto es que allí está, casi como una carta de presentación de “Señales” y que, al igual que frases como “quiero vivir metido en mi canción”, Fontanet quizá compuso hace un tiempo ya, pero que se resignifican hoy, al hacerlas públicas aquí y ahora.

Las siguientes dos canciones, “Puede” y “Límites”, también aparecen como escritas antes de Cromagnon (el propio Fontanet aseguró recientemente que varias de las nuevas composiciones no fueron registradas en el disco debido a que se le hacía muy difícil cantarlas por su contenido emocional) y devuelve a Callejeros a su clásico sonido épico-rockero, primero, y a su espíritu tanguero después.

“Creo” es, entonces, el primer tema en el que este compositor de 26 años hace referencia directa a la tragedia que signó su existencia. “Creo que con una canción la tristeza es más hermosa”, canta en forma de principio irredimible, y el presente parece ser el tiempo verbal y la figura que mejor y más lo ha inspirado en los últimos dieciséis meses (títulos como “Día a día”, “Sueño” y “Hoy” también dan cuenta de una escritura alimentada por lo inmediato).

“Frente al río” muestra a la banda (Maximiliano Djerfy, Elio Delgado, Juan Carbone, Eduardo Vásquez y Christian Torrejón) con cierto aire rioplatense, y a estas alturas del disco se confirma una producción más cuidada y un sonido más ajustado en lo estrictamente musical.

El cuarto álbum de Callejeros continúa en la línea compositiva e instrumental de sus anteriores trabajos, y “Sin paciencia” quizá sea un buen botón de muestra, mientras que “Día a día”, canción que recuerda a la novia del cantante fallecida en Cromagnon, resulta inevitablemente emotiva, sea esto para bien o para mal: “Aguanto día a día lo que me toca, acuesto a mi alma en un rincón. Descubro que la vida es otra cosa. Sin ella, mi alegría se escapó… Igual decile a tu mamá que cuando termine, me mando para allá”.

Hay un pop-reggae, “Sueño”, y otro de esos temas que seguramente se convierta en clásico hit de la banda, “Hoy” (”Hoy las canciones quedan en un rincón. Hoy todo está en duda. Hoy la muerte te saluda y la memoria no te mira y se olvida. Hoy sigo extrañando, pero por vos, cantando para que tu vida dé sentido a la mía”).

Los últimos tres temas de los doce que componen el álbum son “9 de Julio”, el corte de difusión que desde hace un par de meses suena en las radios; “Señales”, el tema que da nombre a la placa en el que las palabras parecen exclusivamente para sus seguidores y del que el mismo Fontanet aseguró que es el que mejor representa el sentimiento colectivo de la banda en el último tiempo, con respecto a las culpas que les compete por la tragedia: “Quizá [hayamos sido culpables] de no percibir las señales”, dijo en una entrevista con la revista Soy Rock, y el cierre con una versión de “Desencuentro”, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, cantada casi con bronca por el saxofonista Juan Carbone: “Amargo desencuentro porque ves que es al revés, creíste en la honradez y en la moral, ¡qué estupidez! Por eso en tu total fracaso de vivir, ni el tiro del final te va a salir”.

En “El poeta y los sueños diurnos”, Sigmund Freud consideraba que el arte aportaba a los hombres la oportunidad de ser sobornados por la belleza de modo de poder resignar su no querer saber y su pasión de la ignorancia, a favor de un modo nuevo de conectarse con lo real. Entonces, no parece caprichosa la cita para este álbum, repleto de señales de un dolor tan complejo como irreal que, a través del arte, pugnan por volver a conectar a estos jóvenes con la realidad.

Fuente: Diario La Nacion - Rock.com.ar

Pedro Aznar en vivo y en directo

Fibertel transmitirá hoy 10/05/06 a las 20 hs. la presentación de Pedro Aznar en vivo y en directo para lo abonados de Fibertel.

Más información en www.fibertel.com.ar

Entrevista con el Mono de Kapanga

Una nueva fiesta está a punto de empezar. Esta noche, en Obras, Kapanga despide su último disco, Esta!, y se prepara para terminar su próximo disco en vivo y DVD de igual tenor (vivo), que acompañará la placa.

Mono, Balde, Michael, Mafia y El príncipe cuentan los minutos hasta el disparo de su tercer concierto en Obras en más de diez años de historia de banda.

El Mono, también, habla en esta nota de conciertos, de fiestas interminables, encuentros y de un problema que atraviesa la banda “K” del momento: “Tenemos la leche de que el Presidente se llame con ‘K’, como nosotros”.

- Cada vez que llegan a Obras tienen una noticia: en el show de hoy van a terminar su primer DVD…
- El próximo disco que lanzamos sale acompañado de un DVD. Tenemos filmado bastante: desde nuestro primer show hasta los últimos dos Obras; obviamente que están filmados con más tecnología los últimos que los primeros. No va a ser el DVD del show de hoy, el tercero que hacemos en Obras, sino que va a reunir la historia de distintos estadios como Obras, El Teatro, Cemento, distintos festivales… El disco que va a salir en vivo va a ser un vivo mezcladito. Sí tendrá un hilo conductor de canciones para los dos formatos pero, por ahí, en el disco habrá menos canciones que en el DVD.

- ¿Los obliga la existencia del formato DVD a ser más creativos?
- La idea es darle imágenes a la gente. Con la posibilidad que da la tecnología hoy se pueden hacer muchas cosas. Más que hoy un DVD no es un aparato imposible de comprar: cualquiera puede tener un DVD. Acompañar el audio con imágenes en Kapanga está bueno porque de los 20 videos que tenemos son muy jugosos. La idea es mostrar las canciones que nos hicieron estar en este momento, grabadas diez años después y en vivo. Me mata, El mono relojero o Ramón son canciones que están grabadas en el primer disco y que en vivo, y diez años después, suenan mucho más actuales que cuándo las grabamos.

- ¿Cómo va a ser el show? ¿Es más difícil de armarlo teniendo en cuenta que el show se va a registrar?
- En realidad para nosotros es lo mismo. No te fijás si lo van a estar grabando o filmando. Trato de vivir el momento, de disfrutarlo. Últimamente le estamos dando más bola a la puesta de luces, porque cuando tenés una buena iluminación trabajás más para que la gente lo mire y lo disfrute, y el show sea diferente al anterior. Tocar en Obras no es lo mismo, nunca te acostumbrás al Obras. De todos modos, no tiene el mismo impacto este Obras, el tercero, que el primero. El primero lo soñamos durante tanto tiempo y fue tan efímero… porque duro dos horas y nada más. De todos modos, cada día que pasó desde que cumplimos diez años nos pasan cosas más lindas. Como programar un show en Obras y llenarlo, cosa que antes no nos pasaba. Ahora la gente nos conoce, ya paga por vernos. Cuando la gente paga por ver un espectáculo, está pagando por algo que le gusta.

- Una de las

cosas buenas después de los diez años fue cruzarse en Córdoba y en vivo con La Mona?
- Claro. Fue un momento muy bueno para todos los que estábamos ahí: para la gente que no lo podía creer y para nosotros que nunca habíamos tocado con él en Córdoba.

- Se bancan ser la banda “k” del momento?
- Nosotros tenemos ese nombre registrado, ¡y de antes!. Nosotros le podemos decir a ellos que son unos copiones. La “K” la pusimos en función al significado de la “k” que le damos nosotros: es el símbolo de rebeldía. Tenemos la leche de que el Presidente se llame con “K”.

- ¿Cuál fue la mejor fiesta en la que estuviste?
- Tuve varias… varias… para mí la parte musical con Kapanga es fiesta siempre; son muchos, muchos shows. El más fiestero de todos fue cuando tocamos en Ámsterdam: fue el mas fiestero y el más loco, por el estado en el que estábamos. Era un lugar que soñamos y toda la gira fue una fiesta. Los shows nuestros son una fiesta, la gente lo dice y nosotros lo sentimos así. Todos van a pasarla bien a divertirse, a disfrutar con amigos. Kapanga ya pasa de ser solamente canciones, hay otras cosas que te atan a la gente; sus historias y las nuestras… pasan los años y la historia, y todo sigue creciendo. Cada día de show es día de fiesta. Después seguís con tus quilombos de siempre. El antes, la semana previa… todo es una fiesta. Yo trato de no pensar seriamente algunas cosas que nos pasan porque me tiemblan las piernas. Trato de disfrutarlo sin pensar mucho porque si pensás en todo lo que nos pasa como personajes públicos o como personas que trascendente es impresionante.

- ¿Cómo se sostiene la energía positiva para llevar adelante una banda como Kapanga?
- Agradezco tener buen humor porque son más los días buenos que los malos. Creo que podés tener días malos para ir a tocar, pero cuando llegás al escenario todo pasa. Es como cuando decís que los problemas tienen que quedar afuera: es así, cuando llega el momento de salir a tocar se olvida todo.

Fuente: Ciudad.com.ar

Nuevos Red Hot Chilli Peppers

La famosa banda Red Hot Chili Peppers acaba de lanzar en todo el mundo su nuevo trabajo, un doble llamado “Stadium arcadium”, cuyo primer tema de difusión se llama “Dani California”. El disco estará disponible en zapmusica.com a partir del próximo lunes 8 de mayo.

El grupo compuesto por Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith está feliz y exultante, dispuesto a defenderlo con recitales por todo el mundo durante los próximos meses.

Al principio, la banda había grabado treinta y ocho canciones, y les gustaban todas. Por eso, alguien sugirió la idea de un CD triple que sería editado al estilo de System of a Down (con seis meses de diferencia entre un disco y otro, como hicieron con “Mesmerize” y “Hypnotize”), pero luego se dieron cuenta de que habría que esperar demasiado. Y tomaron la decisión más difícil: un doble, el primero en su carrera. Decidieron elegir veinticinco canciones y armar un álbum doble, “Stadium Arcadium”, cada uno de cuyos CDs lleva nombre propio: “Jupiter” y “Mars”. Al final del compaginado, incluso, consiguieron meter tres temas más hasta totalizar veintiocho, y editar todo junto.

CABEZONES- DEL PEPSI A COLOMBIA

Cabezones terminó el video de su segundo corte de difusión “Inmóvil” que está rotando en los canales de música desde los primeros días de octubre. El video, que tiene una estética fuerte, oscura, impactante en fotografía y dirección de arte, presenta diferentes personajes situados en el banco que ilustra la tapa del disco. Estos oscilan en su personalidad ente su lado “claro” y “oscuro”.

Luego de algunos recitales en el interior, entre los que se encuentra su querida ciudad de Santa Fe, Cabezones se dispone a enfrentar octubre con shows multitudinarios. En principio, la banda participará del Pepsi Music donde abrirá el escenario principal del Día 8 (14 de octubre) junto a Divididos y Catupecu Machu, entre otros grupos. Cabezones luego partirá a Colombia para participar de Rock al Parque, uno de los tres festivales más importantes de Latinoamérica, en el que con otros tres artistas, estarán a cargo del cierre del evento. Este viaje permitirá la posibilidad de editar “Jardín de Extremidad” en ese país. Por otra parte su edición en Estados Unidos a través del sello “De La Nuca” ya está confirmada así como también en México, su segundo hogar y que visitarán cerca de fin de año.

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