Detuvieron a Axl Rose

Todo mal para Axl Rose. En su ya bizarro regreso con los Guns N` Roses (él es el único integrante que quedó de la formación anterior) se lo vio fuera de estado. Ahora lo arrestaron por morder a un guardia de seguridad. Fotos del (hambriento) cantante modelo 2006.Axl Rose fue detenido por la policía sueca tras protagonizar una pelea en el céntrico hotel de Estocolmo donde reside durante su visita a Suecia. Rose, que tuvo que ser esposado por su estado de excitación, fue trasladado a comisaría.

El cantante de Guns N’ Roses es acusado además de proferir amenazas a un camarero e insultos contra la policía, según relató un policía.

La policía no ha confirmado oficialmente la identidad del detenido, aunque si lo hizo EMA Telstar, la agencia responsable de la gira nórdica de la banda, que debía tocar en Oslo y en el festival de Roskilde (en Dinamarca).

Tras el concierto en el Globen, un famoso reducto de la capital sueca, Rose se dirigió a una fiesta privada y luego continuó las celebraciones en el Berns Hotell.

Según relató al diario Aftonbladet su dueño, Joakim Olauson, se desencadenó una pelea en la que Rose intervino y en la que, de acuerdo con el relato de otro testigo, el rockero mordió a un guardia de seguridad.

Guns N’ Roses volvió a los escenarios tras años de ausencia, aunque sólo Axl Rose continúa de la formación original.

Nuevo disco de Audioslave

El próximo 5 de Septiembre se editará mundialmente Revelations, el nuevo disco de la banda multi platino Audioslave, por SonyBMG.En una reciente entrevista con Rolling Stone.com, el guitarrista Tom Morello describió el álbum como “un encuentro entre Led Zeppelin y Earth, Wind and Fire”, agregando que es “un gran disco de hard rock con trasfondo funky”. Entre los varios puntos destacados del álbum se encuentran el primer single “Original Fire” y “Wide Awake”, el cual trata sobre los efectos del huracán Katrina. “Es, probablemente, el tema mas político de Audioslave hasta el momento”, dice Morello.

El cuarteto -formado por Chris Cornell (voces), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería)- grabó Revelations en los estudios Henson de Los Ángeles junto al aclamado productor Brendan O’Brien. O’Brien -quien ha trabajado con Pearl Jam y Bruce Springsteen, entre otros- ha mezclado anteriormente el disco “Out of Exiley” y el CD/DVD “Live in Cuba”. Pero su historial con la banda va mucho más lejos, ya que mezcló los discos de Rage Against The Machine “Evil Empire” (1996), “The Battle of Los Angeles” (1999) y “Renegades” (2000) y de Soundgarden “Superunknown” (1994).

Revelations es el sucesor de “Out of Exile” (2005) el cual debutó Nº 1 en el Billboard Top 200 y fue nominado a un Grammy por el single “Doesn’t Remind Me”.

Lista de temas de “Revelations”: 01- Revelations 02- One And The Same 03- Sound of a Gun 04- Until We Fall 05- Original Fire 06- Broken City 07- Somedays 08- Shape of Things To Come 09- Jewel of the Summertime 10- Wide Awake 11- Nothing Left To Say But Goodbye 12- Moth

Fuente www.audioslave.com

Calamaro Querido!, el primero

A una semana de su lanzamiento, Calamaro Querido!, cantando al salmón (Parte 1 y 2), se encuentra en el puesto Nº 1 en los rankings de ventas de todas las disquerías del país.Este homenaje a Andrés Calamaro contiene 25 versiones geniales de sus temas interpretadas por artistas argentinos, mexicanos y españoles: Los Fabulosos Cadillacs, Pereza, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Soledad, Litto Nebbia, Iván Noble, Pedro Aznar, Javier Calamaro, Bahiano, Julieta Venegas, Kevin Johansen, Vicentico,Árbol, Fabiana Cantilo, León Gieco, Tabaquito Marroquí, Niña Pastori, Muchachito Bombo Infierno, El Canto Del Loco, Diego Torres, Mancha De Rolando, Los Tipitos, Fito Páez y Joaquín Sabina.

Calamaro Querido!, cantando al salmón incluye la primera grabación de los Los Fabulosos Cadillacs desde que se separó la banda. La parte 1 y la parte 2 pueden comprarse juntas o por separado en todas las disquerias del país.

Fuente www.sonybmg.com.ar

El pop melancólico de Keane

La banda británica que saltó a la fama con su gran disco debut lanzó ahora el segundo CD Under the iron sea en el que vuelve sobre canciones lánguidas y oscuras. El comentario del CD y los audios.A dos años de saltar a la fama como “el nuevo Coldplay”, el trío británico Keane editó Under The Iron Sea, disco plagado de melodías cuidadas y melancólicas.

El grupo que integran el cantante Tom Chaplin, el pianista y bajista Tim Rice-Oxley y el baterista Richard Hugues sigue la línea de su exitoso debut, Hopes and Fears, aunque con un tono levemente más oscuro.

La banda, que durante la grabación del disco estuvo a punto de separarse, vuelve a poner en primer plano el pop melancólico “post Coldplay” e incorpora fuertes influencias que van The Beatles a U2.

Con una atmósfera al más puro estilo Radiohead, la placa se abre con Atlantic y sigue con Is It Any Wonder?, tema con un bajo que suena al U2 de Achtung Baby. Por su parte, A Bad Dream es una balada rítmica con una melodía que rinde tributo a Imagine, de John Lennon.

Las baladas despojadas, en las que se lucen las bases de piano y la voz de Chaplin, siguen estando presentes en las logradas Hamburger Song y Try Again.

Pero el grupo también reserva un espacio para los temas con vértigo rockero y cuidados arreglos al estilo de los hits Somewhere Only We Know y Everybody’s Changing.

En esa veta aparecen Leaving So Soon?, Put It Behind You, Crystal Ball y Frog Prince, temas que seguramente coparán en pocos meses la difusión de las radios y los canales de videos musicales.

Fuente TERRA

La Vela copó Neuquén

Los uruguayos confirmaron el excelente momento que están pasando en todo nuestro país.

Marcelo García (desde Neuquén)

fotos: Diego Guidobono

La Vela Puerca copó el Club Independiente para presentarse por primera vez en Neuquén Capital. Un debut esperado por las más de 2.000 almas presentes que deliraron con cada tema. Las expectativas fueron más que cubiertas. La organización como siempre, impecable.

Y con la consigna de que el sur también existe, y luego de llenar tres Luna Park, comenzamos a narrar la inolvidable noche del sábado en la Ciudad de Neuquén, una noche a la luz de la vela…

23.10, hora neuquina, las calles frías contrastaban con el clima calido que se vivía dentro de “La Caldera”, el gimnasio de Club Independiente de Neuquén. Todavía quedaba gente haciendo cola, pero las luces ya estaban de más… de pronto estalló la ovación para dar comienzo a los primeros acordes de la noche. Así fue que comenzaron “Por la ciudad”, “Llenos de magia”.

Haciendo honor a la fecha mundialista que se vivió este día con la presentación de la Selección Argentina en Alemania 2006, las primeras palabras de Teysera estuvieron referidas a la actuación de nuestra celeste y blanca, y por esa actitud fueron contenidos con un terrible “Uruguay, Uruguay” que bajo desde las gradas donde las banderas yoruguas predominaban por completo. La emoción generada por tal situación hizo que hasta el menos patriota se le pusiera la piel de gallina, pero “El Enano” dijo basta!: vamos a dejarnos de palabras que esto recién empieza…

Y si señores que empezó… a medida que el show va tomando su curso, uno se va dando cuenta de que todos los temas terminan siendo hits y desde “Deskarado”, la placa que el genial y talentoso Gustavo Santaolalla produjera, sonaron “Mi semilla” tema que hiciera conocer acá en la región y en la Argentina la banda Mancha de Rolando, además de “Común cangrejo”.

Obviamente, los máximos estallidos se dieron con los temas más populares de discos como “De bichos y flores” (2001), como fue el caso de “El huracán” y “Contradecir”. Tampoco faltaron temas de “A contraluz” (2004) como “El limbo”, “Escoba” y “Dice”.

El sonido pareció impecable, pero las luces no estuvieron a la altura del acontecimiento. De todos modos sirvió para generar climas cálidos y emotivos, que sirvieron de escenario perfecto para que se lucieran el “Enano” Teysera y su co-equiper Sebastián Cebreiro que como sabemos, se complementan a la perfección. Seriamos injustos si nos olvidáramos del resto de la banda, ya que son músicos de la hostia que saben acompañar y hacer las delicias de los fieles puercos. En los vientos (Alejandro Picote, trompeta y Carlos Quijano, saxo) en el bajo: Nicolas Lieutier, en bateria: Lucas de Acevedo, tomaron grandeza y predominaron en casi todo el set musical.

Sorprendieron los largos lapsos entre tema y tema, pero se dieron sus gustos y tal como lo dijera Teysera, se dieron un pequeño gustito, uno que ya muchas bandas acostumbran a darse, y es nada más y nada menos que homenajear de alguna manera a un símbolo del Rock Nacional como lo fue la legendaria SUMO, de Luca Prodán, y sus secuaces. Así fue que encendieron la “TV Caliente”, para intentar ser “No tan distintos (1989)”.

Luego se vino el parate obligado, un pequeño break en el que subieron los estudiantes de la UNC para hacerse escuchar sobre los conflictos que se vienen sucediendo desde hace un tiempo. Poco fue lo que duro dicha situación que pòr momentos fue acompañada por abucheos y luego por un sostenido coro que decía: …”Universidad de los trabajadores, el que no le gusta se jode…”.

Poco tardo en volver a subir al escenario “El Enano” con su guitarrita para acustizar un poco el show y bajar desibeles, que a esta altura de la noche estaban demasiado arriba. Pero la verdad es que duro poco… ahí nomás se vino el zapateo, para acompañar a un “Gavilán Colorado” (de los Olimareños), demasiado coreado por el público presente. Este fue el broche de oro para coronar una noche plena de fiesta en la que todos formamos parte de uno de los shows más interesantes de la primera mitad del año 2006, en la región.

Ya para finalizar el show luego de 2 horas, en una noche con un clima caliente, era lógico, se encontraban en la mismísima casa del diablo rojo neuquino, llegó “El Viejo”, como para no dejar dudas de que tienen mucho aguante regional, y que si esta vez hubo mucha gente que los veía por primera vez, esta no será la última. Desde la producción se dijo que se vendieron casi 2.000 entradas y fue un buen número, en una plaza difícil como la neuquina, donde las primeras veces no resultan ser de las mejores y sino pregúntenle a Los Piojos…

Amigos… queda mucha tinta en el tintero, pero la pluma merece un descanso. Mucho se habló y se hablará sobre esta primera presentación de la Vela Puerca en Neuquén y de esta gran gira patagónica que se cerró el pasado domingo con la presentación en la ciudad de General Roca, pero lo cierto es que, La Vela tiene aguante, tiene poesía rioplatense, tiene ritmos latinoamericanos y sigue conquistando a un público argentino que se identifica con muchas de sus letras y que los siente tan argentinos como al dulce de leche y al mate.

Fuente ROCK

Gustavo Cerati rockeó en Obras

El ex Soda presentó su disco “Ahí vamos” en Buenos Aires. La crónica de Adrián Mouján, para Agencia Télam.

Agencia Télam

foto: Soledad Aznarez

foto: Germán Saez www.cerati.com

foto: Germán Saez www.cerati.com

foto: Germán Saez www.cerati.com

Gustavo Cerati ratificó ante el público argentino su regreso a la canción rockera al concretar la presentación de “Ahí vamos” su nuevo disco en el que retoma sus vínculos más fuertes con el sonido pop-rock.

“Pero en mi corazón todavía queda tanto por decir, que no me voy, me quedo aquí”, reza el estribillo de “Me quedo aquí”, una canción de “Ahí vamos” el último disco de Cerati.

El ex Soda interpretó estas líneas al promediar su show de anoche en el estadio Obras -en la primera de cinco presentaciones en el “templo del rock”- y no en vano fueron elegidas porque la canción tiene un significado muy especial, ya que se trata del regreso de un artista a sus fuentes.

Uno de los músicos más talentosos de los ‘80 y ‘90 resolvió quedarse o tal vez volver al rock desde su excursión a las embravecidas aguas electrónicas que poco resultado le dieron.

Por esa razón, Cerati decidió para este tramo de su carrera darle un lugar preponderante a la canción, al pop-rock que lo vio brillar y que lo tiene, todavía, entre sus representantes más iluminados.

Siguiendo esa estrategia de bucear nuevamente en tiempos rockeros Cerati armó una banda con marineros de primera línea como Richard Coleman en guitarra y coros, Fernando Samalea en batería, Fernando Nalé en bajo y Leandro Frescó en teclados y sintetizadores.

Cerati buscó a su viejo amigo y socio en Fricción, Richard Coleman, para darle una impronta más rockera, más sónica a su nueva etapa y buscó a un baterista emblemático del rock argento de los ‘80.

Y desde el vamos, el show marcó un regreso a la música más fuerte, porque a partir de “Al fin sucede” que abre su nuevo disco, Cerati conmovió a la gente, que cantó las primeras estrofas.

En esta “reconciliación” con su pasado, Cerati se permitió tocar su flamante producción completa e incluir 4 canciones de Soda Stereo y “Avenida Alcorta” de “Amor Amarillo”, además de los hits de “Bocanada” y “Siempre es hoy”.

Vestido como un guerrero de un futuro apocalíptico, en un look Mad Max, Cerati se apropió del escenario con una cuidada puesta en escena -fiel a su estilo- en la que resaltaron seis pequeñas pantallas que emitían todo tipo de videos.

El ex Soda interpretó por primera vez “La excepción”, “Uno entre 1000″, “Adiós”, “Bomba de Tiempo” y “Caravana”, todas del nuevo disco, que mostraron una excelente comunión de la banda en su faceta rockera.

Y la familia de los 80 que forman Cerati-Coleman-Samalea se vio aumentada por Tweety González que subió a intepretar el piano en “Ecos”, una joya sónica de “Nada Personal”, el segundo disco de Soda.

Y “Ecos” llenó vacíos en la noche de Obras con su repaso por el Soda más ajeño y el más caro para el público, que reclamó a Soda, a lo que Cerati respondió, cada vez más incrédulo, “que nunca es como la primera vez”.

La incorporación de Coleman le dio a Cerati el respaldo necesario en voces, también le permitió soltarse con su guitarra, que anoche tuvo una jornada mágica, pero además le dio a la banda una impronta sónica y funky más que necesaria.

Por eso Cerati aprovechó la presencia de su amigo para imprimirle a canciones como “Bomba de tiempo” y “Caravana” un aire de super-disco-funky, que convirtió a Obras en una disco a pulsión humana.

Y en la etapa más “noise”, qué mejor que revisitar “Dynamo”, el disco sónico por excelencia del rock argentino, y del que Cerati extrajo ayer “Toma la ruta” que brilló como nunca por la impronta que le dio la banda.

Luego, los dos guitarristas se colgaron sendas acústicas y demostraron su sapiencia con “Engaña” de “Bocanada” y “Te para tres” de “Canción Animal”, otro clásico de Soda.

El cierre del primer segmento del show fue para “Lago en el cielo”, la canción del disco nuevo con la mejor letra, con una lírica que vincula a Cerati con Luis Alberto Spinetta, y que el ex Soda cerró con un solo envolvente.

Para los bises, Cerati la emprendió con el hit de “Ahí vamos”, la balada “Crimen”, otra vez con Tweety González en piano, en la que demostró por qué es una de las mejores voces del rock local.

En “Paseo inmoral” de las mejores canciones de su carrera solista, Cerati rescató de su ADN musical acordes de “Postcrucificción” de Pescado Rabioso, para cerrarla con el estribillo de “The Jean Genie”, hit de “Aladdin Sane”, clásico de David Bowie.

Tras ese homenaje, Soda metió la cola de nuevo y Cerati entregó una poderosa versión de “Prófugos”, clásico de “Signos” con Tweety tocando el pianito Roland hasta el final, ante la ovación de la gente.

Soda siguió presente de la mano de “Planta” del disco “Sueño Stereo”, en la que Cerati y Coleman le dieron rienda suelta a sus dedos en los diapasones de sus guitarras.

Ni hablar de la versión de “Puente” en la que sobre el final Cerati detuvo a la banda para darle al público, “las gracias por venir”.

“Jugo de Luna”, otra canción del nuevo CD cerró el show con el regalo de los acordes de “Azulado” hit de los ‘80 compuesto por Cerati y Coleman.

Fuente ROCK