Pepsi Music 2006 Outdoors

El Pepsi Music 2006 arranca el Jueves 21 de Septiembre y continúa hasta el Domingo 1 de Octubre, siendo un verdadero maratón de música durante 10 días a puro rock and pop.
Contará con 4 escenarios, más de 150 bandas en escena, una discoteca, carpa relax con sets de los mejores Vjs de la Argentina, una pista de surf, juegos en los que podés ganar: entradas, discos y gaseosas, una carpa con la mejor oferta de discos y merchandising y también los bares más cool.

Las fechas Outdoor del festival y los artistas que las encabezan son:

Día 1 - Jueves 21 de Septiembre - Apertura
Tributo al rock nacional

Día 2 - Viernes 22 de Septiembre
Iggy & Stooges, Massacre y Natas.

Día 3 - Sábado 23 de Septiembre
Gustavo Cerati, Miranda! y Turf.

Día 4 - Domingo 24 de Septiembre
Catupecu Machu, Arbol y Auténticos Decadentes.

Día 8 - Viernes 29 de Septiembre
La vela puerca, Mancha de Rolando y Guasones.

Día 9 - Sábado 30 de Septiembre
Babasónicos, Intoxicados, Tipitos.

Día 10 - Domingo 1 de Octubre - Fecha reggae
Ziggy Marley, Los cafres, Michael Rose -cantante de Black Uhuru-, Los Pericos, Tribo de Jah, Nonpalidece y Los Skatalites.

Los días 5, 6 y 7 (Martes 26, Miércoles 27 y Jueves 28 de Septiembre respectivamente) serán indoors y próximamente se dará a conocer su programación artistica.

La grilla de artistas también cuenta con: The Locos, Emmanuel Horvilleur, Bahiano, La Portuaria, Ahora, Antonio Birabent, Estelares, En nombre del padre, Hana, Hilda Lizarazu, Luchi Camorra, Nerdkids, No lo soporto, Oisin, Pánico Ramírez, Rosal, Tristemente célebres, Victoria mil, Volador G y Tony 70, entre otros.

Entradas:
Desde el Lunes 24 de Julio, los precios vigentes son:

- Entrada fecha nacional: $ 35.-
- Entrada fecha reggae: $ 60.-
- Entrada fecha Iggy & Stooges: $ 75.-
- Abono dos fechas nacionales: $ 66.-
- Abono dos fechas combinadas - 1 nacional, 1 internacional: $ 90.-
- Abono tres fechas nacionales: $ 84.-
- Abono tres fechas combinadas - 2 nacionales, 1 internacional: $ 116.-
- Abono diez fechas: $ 250.-

Las entradas estarán a la venta por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en los siguientes puntos de venta: Locuras, Lee Chi, y en www.soyrock.com.

Finalizó la convocatoria Pepsi Musi 2006
Alerta!Discos y Pop Art -productora del festival- realizaron una convocatoria de bandas para el festival. Los grupos elegidos tendrán la oportunidad de tocar en el Pepsi Music 2006 y la banda que mejor se desempeñe grabará un disco. Ayer se cerró el concurso por lo que en éstos días se comenzarán a seleccionar a los ganadores.

Las bandas competirán según 5 estilos: reggae, rock, pop, electrónico y hip hop. En breve un jurado formado por reconocidos líderes de opinión seleccionará 6 bandas de cada género que tocarán en La Trastienda (agrupadas por estilo, desde el domingo 13/08/06, hasta el domingo 10/09/06).
Cada domingo, se elegirán dos bandas por estilo que participarán en los escenarios del Pepsi Music 2006, las cuales serán anunciadas el lunes siguiente en el programa “Cuál es” de la Rock & Pop.

www.popartmusic.com
www.pepsi.com.ar
www.alertadiscos.com

Un tributo a Riff incluye como atractivo una mini-escultura

Cuando todo el rock del mundo parece ser objeto de “tributo”… ¿qué le hace una mancha más al tigre? Mientras bandas relativamente nuevas se prendieron en el homenaje del sello Iguana Records (Pappo versionado), ahora es el metal local el que se encarga de revivir el espíritu más heavy del Carpo en el simpático Que sea rocka-Tributo a Riff, que ganará la calle el próximo 1ø de agosto.Con una tapa que le hace el juego a la de In Rock (Deep Purple, 1971), quince bandas y solistas locales se hacen cargo del legado de Riff, el cuarteto donde además de Pappo integraron en su formación clásica Boff Serafine (guitarra), Vitico (bajo) y Michel Peyronel (batería).

Los nombres de los participantes son Lovorne, Horcas, Gatos Sucios, Lorihen, Metal Project, Keffren, Boff, Tren Loco, Plan B, La Naranja, Dhak, Atenas, Saúl Blanch, Renacer y Sauron. Algunos de ellos serán parte de la fiesta de presentación que tendrá lugar el 6 de agosto en el Teatro de Colegiales.

Pero nada de esto tendría el sentido que en estas páginas le otorgamos si no fuera porque aquellos que se hagan del disco tendrán como bonus un encantador muñeco de Pappo como el que ilustra esta nota. Hecho en resina por el escultor Lucio Tapia, mide unos 10 cm. y conserva hasta el detalle revelador de un tattoo de Chevy en su brazo derecho. Justamente, el de sus superpoderes para tocar la guitarra.

Fuente: Clarin.com

Viticus presenta su nuevo disco

Super, el nuevo disco de Viticus, tendrá su presentación oficial en La Trastienda (Balcarce 460, Capital Federal) el próximo Sábado 22 de Julio a las 23 horas. Los uruguayos Hereford serán los invitados de honor.

Las entradas ya se encuentran a la venta a $20 y pueden adquirirse en La Trastienda (Balcarce 460) de Martes a Sábados de 12 a 20 horas y los Domingos de show de 15 a 21 horas. A través de Ticketek llamando al 5237-7200, o en Musimundo (La Plata, Alto Avellaneda y Unicenter), Lee Chi, soyrock.com, Locuras (Once, Flores y Morón) y en FA Instrumentos Musicales (San Isidro).

www.viticus.com.ar

Los Cafres presentan “Luna Park” - Su primer DVD en vivo

Después de transitar por la escena local por más de 17 años y afianzarse como la banda reggae con más trayectoria de latinoamérica presentan su primer DVD y CD grabado en el mítico estadio Luna Park, sin duda el escenario más importante de la República Argentina.Una noche inolvidable plasmada en un emotivo DVD, con los cafres y su gente, momento histórico para el reggae latinoamericano.

Los Cafres recorren toda su discografía desde sus comienzos con clásicos de la banda como “Sinsemilla”, “Capitán Pelusa”, “Suena la Alarma”, “De mi mente” o “La receta”, entre otros, hasta la actualidad con temas ya reconocidos como ser “Si el amor se cae” (este tema es una perla que entra como bonus track ya que fue sustraído de la presentación que Los Cafres dieron en el Pepsi Music 2005 realizado en Buenos Aires) , “Tu voz”, “Aire” o “Hijo”.

El sonido del DVD tiene gran calidad, fue grabado y mezclado en el estudio del abasto, y cuenta con las opciones Dolby Digital 5.1 Surround o Dolby Digital 2.0 Stereo.

El primer corte del álbum es “A pesar”, cuya letra marca el desafió como una parte de la esperanza dentro de la filosofía del grupo.

Los Cafres son: Guillermo Bonetto - voz Claudio Illobr - teclados Gonzalo Albornoz - bajo Sebastian Paradisi - bateria Tomas Pearson - guitarra

www.loscafres.com.ar

Palo Pandolfo, casi de entrecasa

Con guitarra acústica, el solista se regodeó en su perfil tanguero, sin olvidarse de Don Cornelio y Los Visitantes. La crónica de Germán Arrascaeta, para La Voz del Interior.

Difícil situarse objetivamente frente a Palo Pandolfo. Es que el tipo entregó obras cumbres del rock de arrabal. Con Don Cornelio, a fines de los ‘80, lo hizo entre la luminosidad asistida de Andrés Calamaro (Don Cornelio y La Zona, el disco) y un coqueteo con los extremos y el ser nacional (mucho, pero mucho antes que Bersuit, y en Patria o muerte). En los ‘90, tanto trajinar de adoquín se filtró en la obra de Los Visitantes (mucho, pero mucho antes que Los Piojos y, va de nuevo, que Bersuit).

Entonces, cuando uno asiste a un concierto como el que Palo ofreció el viernes, en un Luz y Fuerza lleno de treintañeros al que rock actual no los representa, no sabe si enojarse por lo chanta que resulta al dejar sus perlas libradas a su suerte o, como dice Spinetta, darle “gracias por estar”.

Palo partió su show en tres, La primera parte lo tuvo solo, sentado y con su acústica como caja de resonancia de cierta taquicardia ciudadana y folklórica. Y en ella, hizo comulgar loas inteligentes a la madre tierra con su clásico Cenizas y diamantes. En la segunda, se sumaron los guitarristas de Me Darás Mil Hijos, la banda de apertura, para entrarle de lleno al “gotán”. Por entonces, la alternancia fue entre el brillo interpretativo de Balada de los tres ahorcados, con música del Tata Cedrón sobre poema de Juan Gelman, y la revisión de Sur. Ésta última estuvo muy cercana al clisé, con el remate de la interpretación jaqueado por el olvido de la letra. ¿Era necesario airear ese berretín? El equilibrio en materia de excelencia llegó con las versiones de La búsqueda de la estrella (Spinetta, del ‘71) y Vamos mujer (Quilapayún).

Vamos a la tercera, la más divertida, según Palo. En ella se sumaron un contrabajista, que no fue Federico Ghazarossian, y un baterista, y se entregó el repertorio más complaciente. Sangre, Antojo, Ella vendrá, Bip bap um dera y Todos somos el enviado, entre otros, fueron ejecutados como si la entrega fuera de entrecasa. Y, la verdad sea dicha, hubo clima para algo semejante: el público era cautivo y tolerante a repasos con pifies y con el vibrato característico de Palo, que suele desembocar en un estuario de gritos y voz ronca.

Más allá de la sensación de que sus canciones serán clásicos obligados de la música popular argentina, por allí quedó la sensación que Pandolfo nos debe un show. Ya pagará.

Publicado en Diario La Voz del Interior

Murió Syd Barrett, el alma de Pink Floyd; tenía 60 años

El británico fue el fundador de Pink Floyd y una pieza fundamental en los primeros tiempos. Sus excesos con las drogas lo dejaron fuera del grupo y con graves problemas psíquicos. La obra posterior de Pink Floyd es un largo tributo al genio loco de Barrett. Aquí, una semblanza.Considerado por muchos como el alma creativa y espiritual de Pink Floyd, Syd Barrett, que murió en su casa de Cambridge (sureste inglés), todavía simboliza la genialidad de la etapa más creativa del grupo.

Pese a que su legado musical es de escasa cantidad, el cantante y letrista, nacido en 1946, ocupa de forma indiscutible un lugar destacado entre los grandes en el olimpo de la música. Artistas de la talla de Paul McCartney o Pete Townsend confesaron ser grandes admiradores de su trabajo. David Bowie, Jimmy Page y Brian Eno mostraron también interés por colaborar con él.

A los 15 años, Roger Keith Barrett adquirió el apodo de Syd como homenaje a un viejo batería de su ciudad natal, Cambridge, de nombre Sid Barrett. Fue uno de los miembros originarios de Pink Floyd, banda que fundó junto a Roger Waters en 1965, y a él se le atribuye el haber acuñado el nombre del grupo -en honor a uno de sus discos favoritos obra de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council-.

Sólo tocó durante tres años junto a Bob Klose, Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, hasta que ellos decidieron, en 1968, que Barrett había dejado de pertenecer oficialmente al grupo al volverse su comportamiento cada vez más errático. Entonces lo sustituyeron por David Gilmour.

El comienzo de los problemas mentales de Barrett -según algunos, brotes de esquizofrenia y, según otras versiones, síntomas de autismo-, coincidieron con el despegue de la banda hasta el estrellato musical. Gran consumidor de drogas alucinógenas, sus excesos con los ácidos contribuyeron a empeorar su estado mental, lo que le provocaba conductas extravagantes durante los conciertos del grupo.

En medio de los conciertos de Floyd, el músico llegó a quedar estancado en un mismo acorde durante todas las canciones. Esta conducta psicótica e inexplicable divertía a los seguidores de la formación, a la vez que preocupaba, cada vez más, a los otros miembros de la banda, que optaron por introducir a David Gilmour, un compañero de colegio de Barrett, como segundo guitarrista.

Si en principio los otros miembros pensaron en mantener a Barrett como letrista, al igual que los Beach Boys hicieran con Brian Wilson, la idea resultó inviable. Es famosa la anécdota que cuenta cómo, en enero de 1968, de camino a un concierto que tenían programado en la universidad de Southampton, el grupo decidió de forma deliberada no buscar a Syd. Fue el final de la pertenencia del artista al grupo que él mismo fundó.

De 1968 a 1972, Syd Barrett se distanció de la esfera pública, pero se embarcó en un periplo musical en solitario en el que lanzó tres álbums: The Madcap Laughs, Barrett y Opel (este último rechazado entonces, y editado en 1989), que incluyen gran parte de material que data de la época más creativa del músico -finales del 66 y principios del 67-.

En The Madcap Laughs hay canciones, como Dark Globe, que permiten ahondar en el estado mental del artista y que fueron clasificadas como una narrativa, en primera persona, de la enfermedad que Barrett padecía.

En Barrett, producido por David Gilmour, se muestra un sonido mucho mejor acabado, pese a que la condición del letrista se había deteriorado. Gilmour y Jerry Shirley, batería de Humble Pie, acompañaron a Barrett en el único concierto que dio durante este periodo, el 6 de junio de 1970 en el Olympia Hall Exhibition de Londres.

En este espectáculo, que duró menos de media hora, y en el que las letras eran apenas audibles, el trío sólo pudo tocar tres piezas, ante la repentina marcha del escenario de Barrett.

El cantante sólo volvió a ver a sus antiguos compañeros en una ocasión, mientras Pink Floyd grababa en 1972 Wish You Were Here, una canción escrita por Roger Waters sobre Syd. Entonces, el aspecto físico de Barrett mostraba a un hombre con sobrepeso y con la cabeza y las cejas totalmente afeitadas.

La obra posterior de Pink Floyd, a veces en forma más explícita, en otras más implícitas, está inspirada en la trágica vida de Syd.

Según el biógrafo Tim Willis, Barrett pasó sus últimos años en la casa de su difunta madre en Cambridge, donde se dedicaba a la pintura y a la jardinería. Su principal contacto con el mundo exterior era su hermana, Rosemary, que vivía cerca de él y con la que vio, en el 2002, un documental emitido por la BBC sobre él.

El adiós al baterista Oscar Moro

El artista murió el martes por la mañana. Dueño de una extensa carrera, Oscar Moro integró Serú Girán (en la foto), Color Humano, La Máquina de Hacer Pájaros y Los Gatos, banda pionera de rock nacional.El ex baterista del grupo Serú Girán, Oscar Moro, murió a los 58 años en su casa de Palermo. Padecía problemas de salud desde “hace bastante tiempo”, dijo su hijo, Juan Moro.

El joven manifestó que su padre, quien murió a raíz de un “paro cardiorespiratorio”, tenía “úlcera”. “También tuvo un principio de neumonía y problemas con el hígado, todo eso por la vida que lleva cualquier músico. El tuvo una vida muy agitada y no acataba las recomendaciones de los médicos”, manifestó.

“Por suerte estuvo en lo de su ex mujer, quien es mi mamá”, dijo Juan Moro y agregó: “Por lo menos murió en el lugar donde crecí”. El joven comentó que Moro “estuvo todo este tiempo junto a nosotros porque estaba viviendo solo y, como vimos que estaba tan deteriorado, lo trajimos”.

“Conseguimos que vaya a vivir con mi vieja para atenderlo y tenerlo más relojeado”, sostuvo el joven, y dijo: “Finalizó así. Estaba bien contenido y no tan abandonado como cuando vivía solo”. La muerte del baterista “fue el martes a la mañana cuando mi mamá lo encontró inconsciente, anteriormente se había desmayado por sus problemas. Lo encontraron con vómitos de sangre”.

El hijo de Moro dijo que “por el momento no podemos definir el lugar del velatorio porque le harán un autopsia” para determinar la causa de su muerte.

La carrera de Oscar Moro

Moro nació en Rosario el 24 de enero de 1948 y se inició como baterista en el grupo Los Gatos a fines de los 60. Luego participó en Huinca junto a Litto Nebbia, el conjunto Color Humano (1972), tocó con León Gieco y tuvo participaciones en Pastoral, Porsuigieco, Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Riff.

Como músico de sesión trabajó, a principio de los 70, para Alejandro Lerner, Billy Bond, Miguel Cantilo, Nito Mestre, David Lebón, y fue uno de los cuatro Serú Girán, junto a Charly García, Lebón, y Pedro Aznar.

Con ellos editó los discos Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980), Peperina (1981) y No llores por mí, Argentina (1982), grabado en el estadio Obras.

En el regreso de esa banda participó en los discos Serú 92 (1992), presentado en dos conciertos en Córdoba y Rosario, y otros dos en el estadio River Plate, que convocaron unas 110 mil personas. En 1983 grabó un disco junto al bajista Alberto Beto Satragni (Moro-Satragni-1983), con composiciones de ambos.

Moro contó allí con la colaboración de otros músicos como Luis Alberto Spinetta, García, Lebón, Gustavo Bazterrica, Diego Rappoport, Leo Sujatovich y Lito Epumer. A fines de los 90 continuó con su trabajo de músico sesionista.

Siempre como baterista, Moro había incursionado en los filmes Peperina (1995) y en la película Hasta que se ponga el sol (1973), como integrante del grupo Color Humano.

Otra polémica con Callejeros

Finalmente, cuando nadie lo esperaba, volvió Callejeros. El mini show como banda invitada de Jóvenes Pordioseros en El Teatro de Flores generó tantos aplausos como desaprobación. ¿Estás de acuerdo con qué la banda haya regresado y de esta forma? Encuesta.De polémica en polémica. Ese parece ser el destino de Callejeros desde el mismo momento en que encaró la grabación de un disco tras la tragedia de Cromañón y mostró sus firmes intenciones de tocar, un hecho que concretó este último jueves como banda invitada de Jóvenes Pordioseros.

En primer lugar, durante este último año y medio existió un fuerte debate en el plano ético sobre si una banda que espera un juicio y que estuvo en el ojo de la tormenta puede ya regresar a la actividad o por el contrario debe esperar que el tiempo y la justicia calmen algo el dolor.

Este álgido debate divide a los propios colegas de los Callejeros, a familiares de las víctimas y a la sociedad en general. Pero más que amainar, la controversia se tensó en los últimos meses con la decisión de Callejeros de publicar el disco Señales que sostiene letras absolutamente referenciales a la tragedia. Algo obvio, por más que el grupo se empeñe en explicar que se escribieron antes del desastre.

A esa decisión se sumó otra que enojó a los propios seguidores del conjunto: el precio del disco ascendió a $45, una cifra muy por encima de la media de los trabajos discográficas. El grupo esgrimió argumentos como el despliegue en el arte del CD para explicar el costo aunque podría haber realizado dos ediciones diferentes. Igual figura entre los 10 más pedidos de las listas de ventas.

Por último, seguramente al entender que las posibilidades de volver a tocar se les ponía muy difícil por ahora -en Córdoba y Tucumán no pudieron hacerlo-, los músicos decidieron armar el juego por las suyas: sin aviso, subieron a El Teatro de Flores para presentarse como invitados de Jóvenes Pordioseros, una banda amiga que alienta un estilo de rock barrial y sencillo que no difiere demasiado al de ellos.

La respuesta del público no se hizo esperar: mientras Callejeros presentaba dos temas -Prohibido e Imposible- algunos aplaudieron, otros silbaron y reprobaron y hubo algunas corridas entre el público. Tras el show se registró un altercado entre el manager de Jóvenes Pordioseros y el productor de la sala, a quien no le avisaron de este mini show.

La decisión de Callejeros de volver finalmente así, de golpe, ya está generando una nueva polémica. Queda claro: la tremenda tragedia todavía está muy cerca y por más que se pida lógica y calma, cualquier movimiento de la banda es analizado con una lupa de un tamaño gigante.

Fuente: Terra

Vuelven los Cadillacs

Luego de varias idas y vueltas, Vicentico, Flavio y compañía decidieron formalizar el regreso.Después de varias idas y venidas, finalmente todos los rumores dejaron de ser sustancia sin confirmación, pues finalmente se supo que Los Fabulosos Cadillacs están armando en relativo cono de silencio el operativo retorno, tras un lustro prolongado de sus conciertos de despedida en Obras, testimoniados con el disco, hoy DVD, “Hola-Chau”.

El primer paso en la etapa de reunión consistió en la grabación del conocido tema de Andrés Calamaro “La parte de adelante” para el disco tributo doble denominado “Calamaro Querido!”, lanzado a fines del mes pasado.

Como la química entre los integrantes originales funcionó sin nada de roces o inconvenientes, el tour manager de la banda ya está armando una gira nacional y extranjera con las fechas en que el recordado conjunto se presentará.

Pero como persiste el juego de las desmentidas o especulaciones, quien aflojó ese nudo fue el propio cantante Gabriel “Vicentico” Fernández Capello, quien en algunas notas dio a entender que la vuelta del mítico combo surgido a fines de los ‘80 es casi un hecho, tras un lapso donde todos sus integrantes se abocaron a diferentes y diferenciados proyectos como solistas.

Fuente: Rock.com.ar

Pepsi Music 2006 - En Septiembre vuelve el maratón de música

Pepsi Music 2006, El maratón de música arranca el Jueves 21 de Septiembre, con un tributo al rock nacional, y continúa hasta el Domingo 1 de Octubre, con la participación de más de 100 bandas nacionales e internacionales.Algunos de los músicos y bandas confirmadas son: Iggy & The Stooges, Gustavo Cerati, Babasónicos, Ziggy Marley, Auténticos Decadentes, Árbol, Miranda!, La Vela Puerca, Tribo de Jah, Los Cafres, Mancha de Rolando, The Locos, Emmanuel Horvilleur, Turf, Bahiano, La Portuaria, Los Tipitos, Massacre, Los Natas y Guasones.

Además: Ahora, Antonio Birabent, Estelares, En nombre del padre, Hana, Hilda Lizarazu, Las pastillas del abuelo, Luchi Camorra, Nerdkids, No lo soporto, Oisin, Pánico Ramírez, Rosal, Tristemente célebres, Victoria mil, Volador G, entre otros.

Al igual que el año pasado el festival traspasará los límites de la música y habrá un área de contenidos especiales. El festival será producido por la reconocida productora de espectáculos y discográfica Pop Art, con amplia trayectoria en la organización de recitales y festivales de rock.

Desde el pasado Lunes 26 de Junio hasta el Domingo 9 de Julio, estarán en venta las entradas con importantes descuentos. Quienes adquieran su entrada en los primeros 15 días de venta recibirán sin cargo una entrada para el Día Apertura (21 de Septiembre).

Entradas diarias desde $35.
Abonos dos días desde $60.
Abonos tres días $80.

Características de las entradas:
Se venderán 3 tipos de voucher diarios:
Voucher fecha Iggy & The Stooges: $ 75
Voucher fecha Ziggy Marley: $ 60
Voucher fecha Nacional: $ 35

Se venderán 2 tipos de voucher de abonos de 2 días:
Voucher 1 fecha nacional + 1 fecha internacional: $ 86. No se pueden combinar las 2 noches internacionales.
Voucher 2 fechas nacionales: $ 60.

También se venderán 2 tipos de voucher de abonos de 3 días:
Voucher de 3 fechas combinadas: $ 110 (combina 2 días nacionales con 1 día internacional).
Voucher de 3 fechas nacionales: $ 80 (este voucher combina 3 días nacionales).

Al comprar el voucher diario se abona el 100% de la entrada.
Al comprar el voucher de abono se paga el 50% de la entrada, y el saldo cuando se elige la noche.

Las entradas estarán a la venta por sistema Ticketek llamando al 5237-7200 y en los siguientes puntos de venta: Locuras, Lee Chi, y en www.soyrock.com.

La reconocida productora de espectáculos y discográfica Pop Art, que viene organizando desde hace años los recitales de música más importantes del país, estará a cargo de los contenidos y de la realización del gran festival.

Fuente www.popartmusic.com / www.pepsi.com.ar