Bono confirma que habrá nuevo disco de U2 en 2007

El cantante de U2 lo ha asegurado durante su visita a la duodécima edición del festival de cine de Sarajevo (Bosnia). En principio, el próximo álbum de estudio de la banda irlandesa estará producido por Rick Rubin y Jacknife Lee y el ingeniero de sonido será Greg Fidelman. Las sesiones de grabación comenzarán en septiembre.

Durante su visita, de esta última semana, a Sarajevo, el líder de U2, Bono, anunció, en una entrevista a la televisión bosnia, que su grupo planea editar un nuevo álbum de estudio en 2007.

“Me gustaría pensar que estamos haciendo nuestro mejor trabajo, que publicaremos el próximo año, y eso es lo más importante. Nos gusta tocar juntos y nos hemos reunido para hacerlo. Hay química entre nosotros. Y, ahora, The Edge toca la guitarra como nunca le había oído antes. Así que creo que lo mejor está aún por llegar”.

Bono llegó a la capital bosnia, el pasado 20 de agosto, para asistir al Sarajevo Film Festival. Ésta es su segunda visita al festival de cine de está ciudad, al que acudió, cómo puede verse en la foto, acompañado de su esposa, Ali.

Fuente: Zona Musical

PEPSI Music - Fear Factor

Luego de 16 años de carrera, Fear Factory llegó a Buenos Aires para abrir su primera gira sudamericana. La banda fundadora del cyber-metal hizo delirar a sus fanáticos con sus temas más clásicos pero dejaron sabor a poco con una prestación de escasos 75 minutos. Entrá y dejá tu comentario del concierto.No puede decirse que no cumplieron con la expectativa, pero lo cierto es que cuando se encendieron las luces del estadio Pepsi Music (ex Obras), la inmensa mayoría del público no parecía entender que el show había terminado luego de 75 minutos de potencia extrema. “Lo bueno si es breve, dos veces bueno” reza el refrán. Y el concierto con el que Fear Factory abrió su gira latinoamericana cumplió con los adjetivos del remanido adagio.

Y es que de por medio había una gran expectativa en varios seguidores que aguardaron desde el principio de la década del noventa, cuando la inmensa mayoría de las bandas metaleros incluían a estas Pampas en su agenda, llámense clásicas como Iron Maiden, Metallica, Megadeth o Sepultura, o menos renombradas como Kreator, Saxon y Exodus.

Vinieron de a decenas, pero Fear Factory, que comenzaba a sellar su impronta en un nuevo sonido, el cyber-metal, no había puesto nunca un pie en la Argentina.

Pero la primera vez lo hizo pisando fuerte, ya que abrieron con 540,000 Degrees Fahrenheit, el primer track de Transgression, su última placa. El tema que le puso nombre a ese disco fue la segunda canción que ejecutaron.

Tan solo con eso ya Burton C. Bell mostró, también en vivo, porque es uno de los mejores vocalistas del metal. Al verlo en escena se piensa que es la encarnación musical de doctor Jekyll y Mr. Hyde, el personaje de la literatura del terror en el que convivían dos seres, uno apacible y otro despiadado.

Pues bien, en el estadounidense habitan dos voces, una básica, primitiva y bestial, la que acarrea desde su esencia propia del death metal, pero también otra que se ubica en las antípodas, melódica y que hasta se anima a coquetear con fraseos de rap. Y eso indudablemente es uno de los sellos de la banda

El otro lo marca el soporte alucinante que generan el guitarrista Christian Old Wolbers, el baterista Raymond Herrera y el bajista Byron Stroud.

Bell es el rostro de ese Terminator construido por la banda, los otros tres son los engranajes de una verdadera máquina de potencia.

“Esta es la primera vez que tocamos en Sudamérica en toda nuestra carrera, y estamos muy contentos de que sea en Buenos Aires el comienzo”, se escuchó desde el micrófono del vocalista, para que el público delirara.

“Pero ahora los vamos a llevar en un viaje en el tiempo. Vamos a irnos a 1995, vamos a tocar algo de Demanufacture”, anunció Bell y comenzó el ensueño.

Lo que siguió a continuación fue uno de los puntos más altos de la noche: Demanufacture, Self Bias Resistor y Zero Signal, tres tremendas descargas del álbum fundamental de la banda.

Resultaba increíble la precisión de Wolbers, Herrera y Stroud, empeñados en ejecutar aun a mayor velocidad a los ya de por sí velocísimos y machacantes temas. Bell practicaba el juego que mejor maneja: en una estrofa acariciaba los oídos y al instante los sacudía como de un puñetazo.

Luego llegó el momento de recorrer Obsolete, el cuarto trabajo en estudio de los Fear Factory, quienes decidieron hacerlo con dos clásicos como Shock y Edgecrusher, para que las cabezas revolearan y el “hey/hey/hey”, acompañado de saltos constantes, se apoderara del estadio.

El concierto se estaba poniendo verdaderamente “al dente” y se esperaba lo mejor. Luego del inevitable paso por canciones de las primeras placas, y con el celebrado Archetype, uno de los temas más cantados, el público empezó a pedir por Replica, el mayor hit de la banda y que en su momento le abrió un lugar en MTV.

“Pero eso viene al final del show”, replicó Bell. Y entonces comenzaron los acordes de Linchpin y el grito de “Can’t take me apart” retumbó en todo Núñez. La fábrica ya había calentado máquinas y esa prestación fue inolvidable con el vocalista poniendo un énfasis detallado en la letra y arengando a los espectadores para que lo acompañaran, mientras Wolbers y Stroud sacudían las cabezas como enajenados y Herrera parecía que iba a tomar vuelo con el ímpetu que le ponía al doble bombo, que sonaba con el poder de un redoblante.

Y entonces sí, para mantener la adrenalina bien arriba apareció Replica, coreada a más no poder. Pero como bien lo había anunciado Bell, era el final del show. Los integrantes de la banda se fueron e instantes después volvió el vocalista para entonar Timelessness, la pieza en la que muestra su rol más armónico mientras una pista con sonidos de teclados lo acompaña de fondo.

Y fue todo, apenas habían transcurrido 75 minutos y, salvo por el propio Bell, quien dijo una frase de ocasión, y Wolbers, quien se paseó muy subrepticiamente con una filmadora por entre los instrumentos, no hubo una despedida formal de la banda. Es decir, no se agruparon en el medio y saludaron ni nada por el estilo. Una actitud algo extraña, cabe decir.

Al fin y al cabo, en un cyborg habitan la pasión del hombre con la frialdad de la máquina.

Maná junto a Calle 13

El grupo mexicano de rock en español Maná, aseguró estarle siguiendo los pasos a la agrupación puertorriqueña Calle 13 desde hace algún tiempo, ya que ellos consideran que ellos ponen un punto y aparte al ritmo del reggaeton, por lo cual ellos decidieron grabar una versión de su gran éxito musical Labios Compartidos, con un poco del estilo particular de Calle 13.Los integrantes del grupo Maná aseguraron que este no es una versión que será completamente reggaeton, sino que únicamente contará con ritmos bailables al estilo de Calle 13. La grabación de esta canción fue realizada en Miami, Estados Unidos.

La agrupación Maná iniciará su gira de conciertos en febrero de 2007 y en el mes de noviembre del mismo año anunciará su presentación en la isla del encanto, Puerto Rico. Decidieron empezar a realizar su gira de conciertos hasta el próximo año, para poder seguir afinando detalles en su nueva producción discográfica titulada Amar es combatir, de la que se desprende el primer sencillo Labios Compartidos, que ha sido un gran éxito en todas las frecuencias radiales estadounidenses y latinoamericanas.

El Pepsi Music sigue creciendo, se suma Divididos

El maratón de música no para y suma una nueva fecha, que encabezará Divididos, el Día 11, Lunes 2 de Octubre.
El 15 de Septiembre es la fecha lanzamiento con La Portuaria y Las Pelotas, en el Estadio Pepsi Music. Luego, del 21 de Septiembre al 2 de Octubre se desarrollará el festival.

DellaKimera (electronica) y Sutil y Benja (Hip Hop) son dos de las nuevas bandas que ingresan al festival, luego de la primera selección de bandas que se realizara el Lunes pasado en La Trastienda.

Todas las fechas:

Fecha Lanzamiento - Viernes 15 de Septiembre (indoor)
Las Pelotas y La Portuaria

Día 1 -Jueves 21 de Septiembre - Apertura (outdoor)
Homenaje al rock argentino, Bahiano y Memphis

Día 2 - Viernes 22 de Septiembre (outdoor)
Iggy & The Stooges, Massacre y Los Natas.

Día 3 - Sábado 23 de Septiembre (outdoor)
Gustavo Cerati, Miranda! y Turf

Día 4 - Domingo 24 de Septiembre (outdoor)
Catupecu Machu, Arbol y Los Auténticos Decadentes

Día 5 - Martes 26 de Septiembre (indoor)
El Otro Yo, No te va gustar y Las pastillas del abuelo

Día 6 - Miércoles 27 de Septiembre (indoor)
The Locos, 2 Minutos y Cadena perpetua

Día 7 - Jueves 28 de Septiembre (indoor)
Rata Blanca

Día 8 - Viernes 29 de Septiembre (outdoor)
La Vela puerca, Mancha de Rolando y Guasones

Día 9 - Sábado 30 de Septiembre (outdoor)
Babasónicos, Intoxicados, Los Tipitos

Día 10 - Domingo 1 de Octubre - Fecha reggae (outdoor)
Ziggy Marley, Los Cafres, Los Pericos, Michael Rose -cantante de Black Uhuru- , Tribo de Jah, The Skatalites y Nonpalidece

Día 11 - Lunes 2 de Octubre (indoor)
Divididos, Buda, Mundo Confite y Científicos del palo.

La grilla de artistas también cuenta con: Dante y Emmanuel Horvilleur.

Además: Adicta, Ahora, Antonio Birabent, Carca, Estelares, Fidel Nadal, Gil Sola & Exiliados, Hilda Lizarazu, Leo García, Los 7 Delfines, Moderatto, Nerdkids, No Lo Soporto, Oisin, Pánico Ramirez, Proyecto Verona, Rosal, Vetamadre, Victoria Mil y Volador G.

También participan: 4º Espacio, 12 Monos, Andrea Alvarez, Belanova, Coki & The Killer Burritos, Coral, Cuentos Borgeanos, Dread Mar-I, Flor, Gazpacho, Hana, Imperfectos, Los Durabeat, Lucas Martí, L. Camorra, Ocaso, Tony 70 y Tristemente célebres.

Y: 202, 250 Centavos, Lisandro Aristimuño, Azafata, Azteca Tupro, Cautiva, Chancho en piedra, Electrofreek, Eloisa Lopez, En nombre del padre, Fantasmagoria, Holy Piby, Joe Fernandez, Juana Chang, Juliana, Karma Sudaca, La cruda, Las trampas de Lily, Lola Torres, Los Vándalos, Marianela, Martina Vior, Murias, Nativo, Nena, Ojas, Pat Coria, Paterimon, Percal, Pinkkat, Poseidótica, Sig Ragga, Sin domingo, Smitten, Somnia, Sonotipo, Superextra, Tabaquito Marroquí, The tandooris, Telefunka, Vados y Vieja Cepa.

En el escenario Hip Hop: Santeria, Koxmoz, Leeva, Iluminate y Tiro de Gracia (Chile).

Selección de bandas
DellaKimera (electrónica) y Sutil y Benja (Hip Hop) son dos de las nuevas bandas que ingresan al Festival, luego de la selección que se realizó el Lunes pasado.
Aprovechando el espacio del festival, Pepsi y Pop Art impulsan y acompañan a la proyección de nuevos talentos en el campo de la música.
Para ello, durante el mes de julio se realizó una convocatoria con el fin de que Alerta! Discos -sello discográfico dirigido por Zeta Bosio- y un jurado formado por reconocidos líderes de opinión seleccione bandas para presentarse en el festival de música más importante del año: Pepsi Music 2006.
Como resultado de la convocatoria se recibieron aproximadamente 1600 demos. Los artistas que superaron esa etapa de selección son invitados a presentarse en vivo, cada fecha a partir de las 18 horas, en La Trastienda Club -Balcarce 460, Capital- con el siguiente cronograma:

Domingo 27 de Agosto: Reggae
Domingo 3 de Septiembre: Pop
Domingo 10 de Septiembre: Rock

De cada una de estas presentaciones en vivo surgirán dos bandas que se anunciarán en el programa “Cuál es?” que se emite de 10 a 13 horas por Rock & Pop.
Las ocho bandas que resulten seleccionadas de este ciclo se presentarán en el festival Pepsi Music 2006.
La que más votos obtenga va a abrir el escenario indoor y la que realice la mejor performance en el festival accederá a la grabación de un disco.

Las entradas para presenciar los shows de selección cuestan $10 y ya están a la venta en La Trastienda Club.

Los precios vigentes para las entradas son:

- Entrada fecha lanzamiento: $ 35.
- Entrada fecha nacional: $ 35.
- Entrada fecha reggae: $ 60.
- Entrada fecha Iggy & The Stooges: $ 75.
- Abono dos fechas nacionales: $ 66.
- Abono dos fechas combinadas - 1 nacional y 1 internacional: $ 90.
- Abono tres fechas nacionales: $ 84.
- Abono tres fechas combinadas - 2 nacionales y 1 internacional: $ 116.
- Abono diez fechas: $ 250.

Las entradas están a la venta por sistema Ticketek: www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200 y en los siguientes puntos de venta: Locuras, Lee Chi, y en soyrock.com.

www.popartmusic.com
www.pepsi.com.ar

León Gieco repasa su discografía

“15 años de mi” es el repaso de la carrera de León Greco desde 1991 hasta hoy (15 años) en el sello EMI. Consta de una selección de los mejores temas. Sale en cassette, CD, DVD y DVD+CD. El CD incluye 3 bonus tracks. El DVD incluye todos los videoclips, video bonus, momentos especiales junto a otros artistas, entrevistas, backstage de la grabación de algunos discos y fotos. Nada que un fanático del rock nacional se puede perder.

Contenido del CD:

01- Los Salieris de Charly
02- Cinco siglos igual
03- El fantasma de Canterville
04- Pensar en nada
05- En el país de la libertad
06- Ojo con los Orozco
07- Alas de tango
08- El imbécil
09- Bandidos rurales
10- Ídolo de los quemados
11- De igual a igual
12- El ángel de la bicicleta
13- Yo soy Juan

Bonus tracks:
14- Para la vida (de la banda de sonido de “Iluminados por el fuego”, del director Tristán Bauer)
15- Todos los caballos blancos (en vivo en el Teatro Opera, 2005)
16- El surco (Inédito, grabado en 2005)

Contenido del DVD:

Videoclips
01- Los salieris de Charly
02- Cinco siglos igual
03- El fantasma de Canterville
04- Pensar en nada
05- En el país de la libertad
06- Ojo con los Orozco
07- Alas de tango
08- El imbécil
09- Nido en las nubes
10- La rata Lali
11- Bandidos rurales
12- Ídolo de los quemados
13- De igual a igual
14- La mamá de Jimmy
15- El ángel de la bicicleta
16- Yo soy Juan
17- Para la vida

Video bonus:
01- Todos los caballos blancos (en vivo en el Teatro Opera, 2005)
02- Encuentros (del programa de alfabetizacion y educación básica ministerio de educacion, ciencia y tecnología)
03- Guantanamera (homenaje a Joseíto Fernández, creador de la guajira Guantanamera)
04- Don Sixto Palavecino (homenaje a Don Sixto)
05- Canto en la rama (con Gustavo Santaolalla, registrado en el Pucará de Tilcara, 1985 -de Ushuaia a la quiaca, imágenes inéditas-)

Momentos especiales:

La colina de la vida (Attaque 77 y León Gieco)
Pensar en nada (Los Piojos, Pappo y León Gieco)
Galleguita (Carlos Nuñez, The Chieftains y León Gieco)
A nuestros hijos (Ivan Lins y León Gieco)
El rancho ‘e la cambicha (fragmento, Antonio Tormo y León Gieco)

Ademas: Imágenes de backstage de la grabación de los discos “Desenchufado”, en Los Angeles (1994) y de “Por favor, perdón y gracias”, fotos, biografia, entrevista, comentarios y letras.

www.leongieco.com

Se pospone la gira de Keane, Tom Chaplin en rehabilitación

LONDRES (Reuters) - La banda británica Keane ha cancelado sus próximos tres conciertos y pospuso su gira norteamericana luego de que su vocalista, Tom Chaplin, haya admitido su adicción al alcohol y las drogas. Él ha decidido ingresa a una clínica privada para su rehabilitación.

“He estado luchando con un problema cada vez mas grande con el alcohol y las drogas, y es tiempo de conseguir la ayuda profesional que necesito para salir de esto”, Chaplin contó ayer en el sitio oficial de la banda.

La banda anunció la semana pasada que el frontman estaba sufriendo por su agotamiento.

“Me sentí desesperadamente desilucionado por estar defraudando a nuestros fans, pero quiero estar bien para poder volver a las giras en lo que resta del año”, el agregó.

Keane dijo que los tickets de sus tres conciertos suspendidos en Ibiza, Edinburgo y Dublin podrán ser reembolsados, mientras que las fechas en Septiembre de la gira norteamericana serán corridas para más adelante.

Keane ganó dos Brit awards el año pasado, incluyendo el premio a Mejor Album Británico por su anterior placa “Hopes and Fears”.

El album sucesor, “Under the Iron Sea” subió hasta el puesto número uno en los charts durante Junio de este año.

www.keanemusic.com

LLega a la Argentina ND/Blues Internacional

Argentina será testigo, a partir del 28 de Septiembre y hasta el 7 de Octubre, de “Los verdaderos Blues”. Tres grandes artistas en el mismo escenario con la misma identidad, la misma química, unidos por el mismo sentimiento universal de la música.

Éstos sonidos nacidos en las riberas del Mississippi tienen hoy día legítimos representantes dentro de la organización Music Maker Relief Foundation, dirigida por el etnomusicólogo Timothy Duffy y apadrinada por el prodigioso Taj Mahal.
Dos de sus artistas Captain Luke y Beverly “Guitar” Watkins desembarcaran en nuestro país y nos deleitarán con su música, acompañados por uno de nuestros mejores músicos locales: Miguel Botafogo.

Music Maker es un sello conocido en el mundo entero por la calidad de sus intérpretes y por el respeto con que la música Afroamericana es grabada, editada y difundida. Tim Duffy es además, un increíble filántropo que da albergue y bienestar a éstos bluesingers, con las donaciones de grandes artistas como Eric Clapton, The Rolling Stones, B.B.King, Jeff Beck, y otros anónimos, manteniendo así sus necesidades básicas cubiertas.

Duffy, una especie de songhunter de nuestro tiempo se ha encargado de grabar a estos músicos in situ (el gran Jack Owens, Guitar Gabriel, Etta Baker, George Higgs, John Dee Holeman, entre muchísimos otros) rescatando así la crudeza y el valor histórico de lo que nadie puede abstraerse al escuchar los muchos discos que ya lleva editados para el sello.

Más allá de las fronteras de su país, éstos grandes interpretes viajan por el mundo entero siendo ovacionados y distinguidos por el publico y la prensa.

N/D Blues Internacional - “Del Country Blues a la Electricidad”

Viernes 29 de Septiembre: Córdoba
Sábado 30 de Septiembre: Willie Dixon (Suipacha y Güemes, Rosario, Santa Fe)
Viernes 6 y Sábado 7 de Octubre: N/D Ateneo (Paraguay 918, Capital Federal)

Chabán: la vida antes y después de Cromañón

Desde la cárcel, Omar Chabán no sólo dio su visión de la tragedia. También habló sobre toda la repercusión que abrió Cromañón y de su carrera en el rock y el teatro antes del desastre.

La extensa charla con Omar Chabán en la cárcel de Marcos Paz se desarrolla en la tarde del jueves 17 de agosto. Durante todo ese tiempo, nunca deja de gesticular, de mover las manos y los brazos. Todo eso sucede en el ámbito de una sala diminuta, apenas iluminada por un haz de luz que entra por una pequeña ventana.

El verborrágico Omar Chabán vuelve una y otra vez sobre aquella noche del 30 de diciembre. Ejerce una defensa a ultranza. Por momentos, algunos instantes, la entrevista salta hacia otros temas: el teatro, el rock de las décadas del 80 y 90, es decir, su vida antes del trágico día. Recordemos: más de veinte años atrás Omar Chabán abrió el Café Einstein –un sótano en Córdoba y Pueyrredón– con las actuaciones de los entonces novatos Soda Stereo y Los Twist. Una historia que se extendería más tarde a Cemento –con quejas eternas de los vecinos y una inhabilitación por tener una parilla adentro- y a Die Shule. Y que protagonizarían decenas de bandas. Esa historia no sólo estuvo ambientada en el rock: también fue muy afín al teatro under. Pocos días atrás, una parte de la patria del rock publicó una solicitada en defensa de Omar Chabán. Entre otros firmaron los integrantes de Miranda!, Intoxicados, El Otro Yo, Bersuit, Attaque 77, Villanos, Nativo, Todos Tus Muertos y Arbol. También hubo muchas ausencias notables. De todos esos años previos y posteriores al desastre habla Omar Chabán en la entrevista: su relación con los conjuntos, el dinero, el rock, su carrera, el teatro y su negación a rotularse como empresario: “A los grupos los iba acompañando y apiolando cómo convenía el juego. Era como un acompañante. El grupo podía transferir a mi las ansias de hacerse famoso. Yo sabía escuchar a los grupos. Fui un buen escuchador. Por ejemplo, yo descubrí lo nuevo en Callejeros”.

Los Ratones en San Francisco, Córdoba: bueno pero breve

Un paso más de la gira nacional 20 años de rock & roll. Tocaron ante 2 mil personas en la ciudad del interior cordobés, presentando Inyectados de Rock & Roll. Estuvo bueno, pero los problemas técnicos fueron muchos y la duración del show, escasa.

¡20 años no es nada! Los Ratones Paranoicos siguen demostrando que aunque el tiempo pasó, su forma de hacer rock no ha cambiado. Aproximadamente 2.000 personas llegaron el sábado a la sede de Bomberos de San Francisco, el lugar elegido para el despliegue paranoico. Entre el público se pudo distinguir niños, jóvenes y hasta mayores que no se perdieron el pogo.

La velada fue inaugurada por El Precipicio, banda oriunda de la serrana Villa Carlos Paz e integrada por cuatro músicos de 17 y 18 años, con un repertorio de seis temas, tres propios y tres de La Renga, grupo del cual son fanáticos. Después le llego el turno a Rocarolando de Freyre, banda que tiene dos discos editados; el último de ellos, Rock del interior, fue presentado en Córdoba hace un mes y medio.

Luego llegó el plato central de la noche. Rock del pedazo, un clásico, sirvió para dar comienzo a un recital que duraría sólo 75 minutos. El recorrido siguió con Ya morí y Ruta 66, un clásico apropiado por (y adjudicado por todos a) Pappo. En Cambio de forma surgieron los primeros problemas de sonido que dejaron tiempo para un interesante juego de punteos de guitarra. Pero como los inconvenientes siguieron, Juanse se despidió, dijo “gracias y chau” y todos quedamos mirándonos… Por suerte, esperamos unos cinco minutos y los Ratones regresaron, esta vez con Sólo sé. Pero otra vez aparecieron los acoples y las fallas del sonido. En este nuevo parate del grupo, los encargados de mantener ocupados a la audiencia fueron Sarcófago y Roy, quien mostró su destreza con los platillos durante cuatro minutos. Después, con el sonido normalizado, llegó el principio del final, el bis con Sólo sé, esta vez completo, Rock del gato y para el cierre, aclamado con aplausos y gritos eufóricos, Sigue girando del disco anterior que lleva ese nombre.

Fue un buen show con un repertorio basado en clásicos pero ciertamente corto, lo que produjo una cierta inconformidad a los fans. Habrá revancha en la provincia: Los Ratones Paranoicos tocarán en Córdoba capital el próximo sábado 9 de septiembre.

Fito Páez, de estreno

El cantante rosarino lanza en pocos días su nuevo disco. Como anticipo salió el primer corte, titulado Eso que llevas ahí, que podés escuchar en la sección Audios. Más de Fito: prepara su segundo film como director, con Romina Ricci, Leonora Balcarce y Julieta Cardinali.

Fito Páez estrenó Eso que llevas ahí, el primer corte de su nuevo trabajo discográfico. “Lo importante no es llegar / Lo importante es el camino / Yo no busco la verdad / Sólo sé que hay un destino”, dice la letra del tema de promoción del nuevo álbum del rockero rosarino, acaso como una declaración de principios de lo que es su profesión y su vida. De autoría de Páez, el tema en cuestión cuenta al propio artista en piano y voz. Está acompañado en Eso que llevas ahí por Guillermo Vadalá en bajo, Pete Thomas en batería, Gonzalo Aloras en guitarra acústica y Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica. Grabado entre los meses de junio y julio de 2006 en su estudio propio, compuesto y producido íntegramente por Páez y próximamente en el mercado de la mano de Sony-BMG, el nuevo disco marca la vuelta al ruedo de Páez, tras estar abocado durante varios meses a la realización cinematográfica. Fito ocupó el primer semestre del presente año en el rodaje de su película ¿De quién es el portaligas?, que tuvo lugar en su ciudad natal de Rosario con las actrices Romina Ricci, Leonora Balcarce y Julieta Cardinali como protagonistas. En el sitio de Fito Páez, podés leer de puño y letra del cantautor sus comentarios sobre el rodaje del film. En coincidencia, el 21 de septiembre sale el CD Escúchame entre el ruido, un tributo al rock nacional con muchas figuras, entre las que el Flaco Spinetta canta Tres agujas, una de las mejores obras de Fito Páez de toda su carrera.

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