Jamiroquai de estreno - Se estrenó “Runaway”, su nuevo tema

El
14 de Noviembre es la fecha de lanzamiento del primer compilado de
grandes éxitos de Jamiroquai, titulado “High Times - Singles
1992-2006″. El álbum incluirá 16 hits y dos temas nuevos, entre ellos
“Runaway”, dado a conocer a nivel mundial el pasado Lunes 18 de
Septiembre.

Entre el la lista de temas se encontrarán todos sus éxitos
mundiales, desde “Too Young To Die” y “Emergency On Planet Earth”,
pasando por “Cosmic Girl”, “Virtual Insanity”, “Little L” y “Love
Foolosophy”, hasta “Deeper Underground”.

www.jamiroquai.com

Nuevo video de Cerati - La excepción

A Gustavo Cerati no le puede ir mejor. Después de su memorable presentación en el Pepsi Music 2006, Cerati fue nominado para 4 categorías de los premios Grammy Latinos -Album del año (Ahí Vamos), Mejor Álbum de Rock local (Ahí Vamos), Mejor Canción Rock (Crimen) y Producción (por su participación en el disco de Shakira, Fijación Oral Volumen I)-, resultando el artista argentino más nominado.

A la par de estas nominaciones, “La excepción”, el videoclip del segundo corte de “Ahi vamos” ya comenzó a rotar en todos los canales de música.

El videoclip de “La excepción” fue realizado por Ezequiel De San Pablo de la productora Gigante junto con Antonio Balseiro y Jorge Jaramillo, ambos de la productora Gazz.

El video refiere a una poderosa estética centrada en animación siguiendo la línea conceptual del arte del álbum. Además de Gustavo Cerati en el video participan también Richard Coleman, Fernando Samalea, Fernando Nalé y Leandro Fresco. El clip fue rodado en una sola jornada y fue dirigido por Ezequiel De San Pablo, Antonio Balseiro y Jorge Jaramillo.

En muy poco tiempo, el videoclip de “La excepción” podrá descargarse desde el sitio oficial de Cerati.

www.cerati.com

The Who en Argentina para el 2007

The Who, la legendaria banda liderada por Pete Townshend y Roger
Daltrey, ya ha sido confirmada como una de las más importantes visitas
que tendrá el comienzo del año 2007.

DG Entertainment -la productora de Daniel Grinbank- es la
responsable en traer a los londinenses, que se presentarán el 17 de
Marzo de 2007 en el estadio de River Plate para presentar “Endless
Wire”, su nueva placa que tiene como fecha de lanzamiento mundial el
próximo 9 de Octubre.

Confirmados extraoficialmente para el 2007 también se encuentran los
Guns ‘N Roses y se rumorean las visitas de Elton John y Foo Fighters
(que telonearian a The Who), aunque todavía no existe confirmación
alguna.

www.thewho.com

Pepsi Music: Día 4

Resulta difícil hacer mención a la cuarta noche de la maratón
del rock obviando el factor emotivo. Y es que la presentación de
Catupecu Machu, programada para el cierre, traía muchos ingredientes
fuertes. Éste era el primer show verdaderamente masivo después del
accidente de Gabriel Ruiz Díaz y César Andino, y por otro lado, el
debut -si es que cabe la expresión- de Zeta Bosio, presentado
oficialmente como nuevo bajista de la banda.

“Sonando” fue el tema elegido para abrir el recital, minutos
después de las 10 de la noche. Promediando el tercer tema, un grito
empezó a asomar, tibio, entre la multitud. El nombre de Gaby era la
referencia tan esperada como inevitable. Sin embargo, durante casi la
primera media hora de show, Fernando no emitió palabra entre tema y
tema. Y no quebró el silencio hasta “Grandes esperanzas”, cuano dijo “Yo, tengo grandes esperanzas”. Pocas palabras, pero cargadas de sentido, resultaron la mecha que encendió la ovación generalizada.

El set osciló constantemente entre la energía arrolladora y la
nostalgia al borde del llanto, que muchos en el campo no pudieron
contener. Desatando un cócktail de sensaciones que rozó la ciclotimia,
el recital encontró uno de sus puntos más fuertes en el momento en que
Pichu Serniotti, de Cabezones, subió al escenario para interpretar una
soberbia versión de “Pasajero en extinción”. Contó Fernando que siete meses atrás, cuando Gaby escuchó el disco, había dicho “Éste es el corte”. Y definitivamente, era el corte. Siguiendo con “Refugio” y “Héroes anónimos”,
dedicada a la gente del Hospital Fernández, quedó de manifiesto el
renovado sentido que cobraron gran parte -si no todas- de las letras de
Catupecu, hoy.

Los escasos 12 grados de temperatura que marcaba el termómetro no
eran parámetro exacto de lo que se estaba generando en el campo, donde
más de 20 mil cuerpos -se calcula que la convocatoria fue aún mayor que
el sábado- se agitaban al unísono en un pogo monumental, arengados por
la incansable voz de Fernando, que dejaba entrever en cada grito una
descarga de energía, canalizada en la potencia arrolladora que la banda
despliega en vivo.

Para el cuadro -o el disco, mejor dicho- quedaron una serie de
postales sonoras dignas de ser plasmadas. Después de una versión
extendida de “Dale”, Catupecu cerró tocando “Y lo que quiero es que pises sin el suelo”,
y se despidió de la gente en un sentido abrazo al borde de la pasarela,
dejando así la sensación de haber concretando un show redondo que
indica que, después de todo, puede que el número imperfecto empiece a
cerrar.

Anochecer de un día agitado

Previo a Catupecu, el Escenario Pepsi fue tomado por asalto por los chicos de Árbol, quienes pasadas las 20 arremetieron con “Trenes, camiones y tractores”,
comienzo muy arriba para un show destacado, por el que hicieron
desfilar, prácticamente sin pausa, una veintena de temas que en el que
su nuevo repertorio más popero -trampolín directo a un público plagado
de teens que coreaban sus letras- le ganó por goleada a las raices
punk-rocker de Romero y su troupe, que sin embargo no faltó, encarnado
en temas como “Rosita” o “Cosacuosa”.

La banda oriunda de “La República Separatista de Haedo” regaló, a
fuerza de saltos, un show divertido y enérgico que incluyó en su
repertorio “Prejuicios”, “Pequeños sueños”, “Vomitando Flores”. Presentaron “El fantasma” como “un tema que dejó de ser nuestro, ahora les pertenece a ustedes” y dedicaron “Ya lo sabemos” a Gabriel Ruiz Díaz.

Al caer la noche había sido el turno de Los Auténticos Decadentes.
Vistieron de fiesta el predio Outdoors del Pepsi Music, incitando a
todo el mundo a bailar al ritmo de sus temas, convertidos a esta altura
casi en patrimonio popular. Hubo hits de los añejos, como “Vení Raquel”, “Corazón” y “El murguero” y otros como “Pendeviejo” y “La prima lejana”, más recientes, igualmente festejados. Además, incluyeron “Beatle”, de Attaque 77, y deslizaron dos novedades: “Somos” y “Me tiro a la basura”, incluidos en su próximo disco.

A la luz del día, Juana La Loca también tuvo su aparición en el
escenario principal. La banda liderada por Rodrigo Martín, quien pidió
que le apaguen un poco el sol, hizo estallar el campo con su hit “Dame pasión”.

Pero ojo… La periferia también cuenta. La jornada #4 del Pepsi
ofreció otras opciones interesantes para ver, entre las cuales se
destacaron, desde el escenario Pop Art, Cuentos Borgeanos, Los Látigos
y un bonus track a puro funk en manos de Tony 70.

Fuente: Rock.com.ar

Pepsi Music: Día 5

Rock barrial, el candombe, vientos, punk melódico
y alternativo. Cóctel de estilos, y de público, con El Otro Yo, NTVG,
Las Pastillas del Abuelo y Smitten.

El Otro Yo

Después del breve receso del lunes, se reanudó el Pepsi Music
con renovadas pilas para la primer fecha Indoor de la maratón del rock.
El clima agradable en Buenos Aires se convirtió en calor infernal
adentro del Templo del Rock, donde el humo y las remeras empapadas hoy,
como siempre, siguen siendo parte del ritual.

Imposible catalogar al público que esperaba sentado en el piso.
Además de la diversidad de edades, convivían en el mismo grupito
remeras de todos los estilos, desde La Vela hasta los Stones, pasando
por referentes tan dispares como El Bordo, Cielo Razzo, Callejeros, Die
Toten Hosen, Sumo, Divididos o La Renga. Sumados, claro, a las de las
bandas que tocaban, la noche arrojaba como resultado un cócktail
bastante particular.

“Flaca, ¿Qué pasó con Once Tiros? -preguntó alguien- Estaba anunciado, qué bajón. Ahí tenés una queja para poner”.
Pero ése no fue el único reproche por parte de los fanáticos respecto
de la organización. Y es que la fecha estaba claramente dividida en dos
bandos: por un lado, el rock barrial, el candombe y los vientos, con
Las Pastillas del Abuelo y No Te Va Gustar. De la vereda de enfrente,
el punk melódico, en manos de Smitten y El Otro Yo, ubicados a ambos
extremos del cronograma.

Smitten: en ascenso

El reloj marcaba las 18:45 cuando Smitten subió al escenario.
Cientos de fans esperaban para presenciar el siguiente gran paso de la
banda -venían de llenar un Teatro en junio- que, si bien lleva 11 años
de trayectoria dentro del circuito punk-hardcore, no fue hasta este año
que se hicieron más conocidos a nivel masivo, tras su participación en
el disco “Pappo versionado”.

“A ver, ¿cómo suena Obras?”, decía Chuky en los primeros acordes de “Dame”.
Acto fallido, o cuestión de costumbre: es que todavía cuesta despegarse
del mítico nombre. Acompañados por el constante coro de su gente,
interpretaron un enégico set que incluyó mucho de lo nuevo más algo de
los comienzos, como “Camino al destino” dedicado “para la gente que nos sigue desde siempre”.
Ahí, entre el público se agitaban los chicos de MSTP, que van con
Smitten a todos lados desde hace años, y esta vuelta, mezclados con el
público que se sumó de un tiempo a esta parte, se ganaron la
dedicatoria.

Guitarras fuertes y buenos arreglos vocales, con cierto tinte pop
(demasiado “blando” para ser punk, critican los detractores de la
banda) componen el sonido de Smitten. Los covers, bien logrados,
resultan un gancho letal para este tipo de shows. La lista incluyó “No tan distintos” de Sumo, “Desconfío”, el clásico de Pappo que los catapultó al mercado, y un popurrí que arrancando con “Nada”, derivó en una seguidilla que incluyó “Smells like ten Spirit” (Nirvana), “Buddy Holly” (Weezer), “Seven nations Army, Holiday” (Green Day), “Enter Sandman” (Metallica) y “Take Me Out” (Franz Ferdinand), para terminar -mención a Pity de por medio- con “Quieren rock”.

“The Fashion” y “La Mentira”, el corte-difusión del
anteúltimo disco, fueron los elegidos para el cierre. Un final que
encontraba a Chuky revolcado en el piso y a Patrick al mando de la
batería.

Las Pastillas del Abuelo: prueba superada

El público presente fue testigo de la llegada a la meca de esta
banda de nombre simpático que no pasa fácilmente desapercibida, y menos
desde hace unos meses, que fue tomando envión, cada vez con más fuerza,
por Capital y alrededores.

Las Pastillas del Abuelo llegó ahí gracias a la gente. El año pasado
fueron ganadores de un concurso de Day Tripper (Rock & Pop), y por
eso participaron del Pepsi Rock 2005, en el predio al aire libre. Pero
la verdadera cuna del rock sigue estando a unos metros, y bajo techo.
Así que el Día 5 del festival era una fecha de debut y fiesta. “Por favor, gente, vamos… vamos a romper las pelotas hoy”. De más estaba el pedido: el público se encargó de que así fuera.

Los trapos desde la platea -espectáculo poco común en el paisaje
criollo post-Cromañón- y los cientos de globos con el nombre de la
banda que se agitaban en el campo vistieron el predio indoors del Pepsi
Music. Los pastilleros coparon el estadio y no pararon de corear las letras, desde “Chaka”, que encabezó la lista, hasta el cierre con “Vuelta de tuerca”. Tal vez por eso las palabras constantes de agradecimiento de Juan “Piti” Fernández. “Gracias por el aguante, no lo podemos creer”. El recital de LPDA se vivió como una fiesta de principio a fin.

La banda tiene una variedad amplia de sonidos, que resulta de la
fusión del rock con otros estilos como candombe o reggae, buen marco
para las historias que narran las letras, que anoche fueron coreadas de
punta a punta por todo el estadio. Como “La Cerveza” o “El candombe loco”, una murga pegadiza con pasta de hit.

Piti no paraba de saltar arriba del escenario. “Aplaudan como si fuera el último día, la vida es corta”,
decía. El debut de Las Pastillas en el Estadio Pepsi fue, sin dudas, un
instante que pegó fuerte en el presente de la banda, resumido en las
palabras del cantante: “Impresionante esta noche, un sueño cumplido”.

NTVG: les queda chico

Faltando quince para las 21 llegó el turno de No Te Va Gustar. La propuesta fue “hablar poco y tocar mucho”,
dado el show compacto que estaba programado, pero lo cierto es que
después de la hora y monedas que duró, y un estadio Pepsi que estalló
con su presencia, quedó claro que los uruguayos ya juegan de local en
Buenos Aires.

En un recorrido parejo por sus tres discos, NTVG paseó al público a
través de su música de colores variados, en la cual la sección de
vientos, compuesta por Martín Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón) y
Mauricio Ortiz (saxo), resulta el elemento clave.

“Clara”, entonada al principio sólo por el público, estuvo dedicada a la gente de Munro, de donde el cantante es oriundo. “Más Mejor” y “Al vacío” fueron dos de los momentos más arriba del show; “No necesito nada”, en cambio, fue la excusa para el beso entre muchas parejitas. “Más feliz”, el reggae de letra optimista, desembocó sorpresivamente en un fragmento de “Mañana en el abasto”. Tampoco faltó “Verte reír”, convertido en hit radial el año pasado, pero que sin embargo tuvo tanta repercusión como el resto del set.

“Somos argentinos, uruguayos, y si fuésemos chilenos, o habría ningún tipo de problema. No nos discriminemos entre nosotros”,
fue el mensaje en la voz de Emiliano. Y si de algo no quedan dudas,
después de ver a la gente coreando sin descanso los temas, es del
acercamiento entre ambas orillas rioplatenses, al menos en el plano
musical. NTVG copó el estadio, que de haberles quedado chico. Y la
popularidad que alcanzó, sumada a su emparentamiento en cuanto a
estilos con La Vela Puerca, generar la sensación que no estaban en el
día y en el espacio indicados. Y los fanáticos lo iban a hacer notar.

El pasillo de entrada al campo se había convertido en la sala de
espera para una multitud de grupitos de raya al costado, camperitas y
pantalones cuadrillé, además de la infaltable mochila con estampa. Los
cintos con tachas, hebillitas de colores, las medias a rayas y la
bijouterie de cotillón, anunciaban lo que estaba por venir.

Adentro, también se palpitaba el final. Faltando tres temas, la
despedida era inminente. Pero el ambiente que se había generado daba
para seguir mucho más. Y el público de NTVG, entre los cantitos de
aliento a la banda empezó a deslizar un “El otro Yo, el otro yo, se va a la puta que lo parió”, que los uruguayos, desde el escenario, trataron de apaciguar con buena onda.

Después del cierre bien arriba, con “No era cierto”, NTVG se
despidió cediéndole la posta a la gente de El Otro Yo, en una fecha de
una increíble dualidad de ondas, y un criterio de organización,
definitivamente, no muy acertado.

El otro yo: eléctricos y acústicos

El cruce entre la salida de un público y la entrada de otro fue una
guerra de cantitos que por suerte no pasó a mayores, pero no estuvo
bien previsto. En el pasillo, el canto que había empezado a correr por
el estadio como un rumor, en el pasillo se convirtió en grito de guerra
contra los de El Otro Yo, que respondieron “El que no salta es un Stone”.

Menos de medio estadio estaba completo cuando la banda liderada por Cristian y María Fernanda Aldana salieron al escenario. “Que groso, quedó vacio”,
decía un fanático de EOY al entrar al campo. Actitud relajada, casi a
prueba de balas, la que caracteriza al público alternativo de la banda,
que se encendió con los primeros temas y acompañó las voces con el
clásico mosh.

Una performance de 27 temas que estuvo dividida en dos partes: al
principio, un set muy al palo con los temas más fuertes de la banda,
encabezados por el tradicional “La música” y siguiendo con “Pecadores”, “69″, “Desatándonos” e “Inmaduro”,
entre otros. El Otro Yo fue la única de las bandas de la noche cuyo
despliegue escénico incluyó proyecciones en la pantalla, distintas en
cada canción.

“Violet” dio inicio al set acústico, que levantó con “Nuevo orden”, revivió el clásico “Alegría” y cerró a pleno con “No me importa morir”.
Al final, Cristian agradeció a la Unión de Músicos Independientes,
artífices del crecimiento de ellos, y muchas otras bandas que aspiran a
gestionarse sin ayuda de las grandes discográficas.

Así, tras una enérgica hora y media, EOY cerró la fecha 5 del Pepsi
Music, ante su poca pero fiel convocatoria, haciendo eco de su frase: “La música que escuchan todos… yo no la escucho”.

Fuente: Rock.com.ar

Alejandro Lerner y su nuevo disco

Alejandro Lerner encara una nueva etapa: hoy saca un disco a beneficio
del Hospital Garrahan, “Canciones para gente niña”. Admite que la
paternidad es su asignatura pendiente. Habla de su mujer, también
cantante. Y de sus proyectos. La entrevista de Lucila Olivera, para
Clarín.

Contento y en paz con su vida profesional y personal, Alejandro Lerner
se anima a buscarle nuevos colores a su paleta. Compositor, cantante,
tecladista y productor, en lo musical, digamos que se dio todos los
gustos. Además de edificar su propia carrera solista, trabajó con
Santana, Carole King, Air Supply, Luis Miguel, Alejandro Sanz, la
Sole… Y quiere más. Será por eso que se animó a ponerse al hombro un
disco, Canciones para gente niña, que hoy sale a la venta —como parte
del Programa Petrobras, energía para los niños—, a total beneficio del
Hospital Garrahan, y donde se desnuda en letras, casi todas
autorreferenciales, compuestas años atrás.

Cómodo, en una habitación del Hotel NH City en el que para en Buenos
Aires, se lo ve sereno, amable. Y admite ante Clarín que en lo personal
sólo e falta tocar una cuerda: la de la paternidad. Y se dispone a la
charla, llena de recuerdos, proyectos y sueños.

“Canciones para gente niña —arranca Lerner—, estaba dormido hace 16
años. Y ahora, a punto de terminar mi contrato con Universal, quise
darme el gusto, documentarlo como un evento creativo y anímico mío,
jugar con las canciones, que no tienen nada que ver con los rankings. Y
es renovar la apuesta: siempre quise ser ecléctico. Petrobras me dio el
apoyo económico y el fin es solidario. Todo cerraba”.

¿De dónde vienen las letras?

Mi contestador lo compuse cuando empecé a recibir llamados de
desconocidos. Era abrumador y ese aparatito me protegía. También incluí
La escuela, que es parte de la campaña de alfabetización nacional, y
Niños del 200, que representó al país en el Día del Milenio. Las
canciones tienen que ver con mis experiencias, sobretodo de chico.

¿Cómo eran esos tiempos?

Me gustaban las películas de vaqueros. Vivía en el departamento de
la calle Aráoz donde sigue mamá. Soy estable, la relación con el
barrio, mis amigos y mi historia no se perdieron. Antes de los 20
compuse El vals del hipocondríaco, que está en el CD y tal vez es la
que más me represente: me gustaba llevar remedios a todas partes.

¿También a las fiestas?

No tanto, pero iba con mi aparatito para el asma. Hoy, a los shows
llevo unos botiquines espectaculares. Hay antialérgicos, remedios por
si te duele la barriga, si no te duele. Y todos lo pueden usar.

¿Ahondaste en el por qué de tus dolencias?

Uno a veces es hipersensible y la sensibilidad te lleva a que tu
cuerpo reaccione hasta a los cambios de temperatura. Soy alérgico, es
así. Pero, por otro lado, desde chico hice deporte. Practicaba judo,
voley, natación. Ahora juego al pádel, al fútbol y hasta buceo. El
deporte es un buen equilibrio para esta vida de viajes que llevo.

¿Y cómo es esa vida?

Tengo dos ritmos: el del artista que sale a la ruta y el del
compositor que tiene que reencontrarse con su creatividad. Son seis
meses en Los Angeles y otros seis acá. Desde que llegué, hace dos
semanas, ya di más de diez conciertos por el país, Chile y Paraguay. En
Los Angeles, tenemos con mi mujer (Marcela García Ibáñez) un
departamento en Tuluca Lake, en el valle de San Fernando, una zona muy
linda, arbolada, con vista a las montañas. Hay pileta, donde nado a
diario, y un gimnasio. Allá entendí que necesitaba tiempo para
componer, para vivir cosas de mi propio mundo personal.

¿Eso incluye ser papá?

Sí. Dios o el destino me dieron la posibilidad de cumplir la mayoría
de mis sueños profesionales. Por tener una compañera y poder soñar de a
dos, tengo pendiente tener un hijo. No quiero pasar por esta vida sin
vivir esa experiencia, poder transmitirle lo que somos y aprender lo
nuevo que ese espíritu traiga. Con mi mujer estamos juntos hace dos
años y ella me acompaña muy bien. Mirá que no es fácil ser la mujer de
un artista que viaja tanto.

¿Siempre viaja con vos?

Casi siempre. Si no, hago como con el resto de mi familia y mis
amigos: nos conectamos por Internet, con camaritas. Cuando uno tiene
una vocación tan fuerte y pone mucha libido y energía en lo
profesional, realmente hay que tener vocación de acompañar. Ella tiene
su parte artística también: canta, está tocando la guitarra, disfruta
de mis momentos creativos. Y me inspira: le compuse muchas de las
canciones que estarán en mi próximo disco.

¿Cuándo sale?

En marzo o abril. Lo voy a grabar acá y allá. Tal vez participe
Dominic Miller (guitarrista de Sting), como lo hizo en otras
oportunidades.

¿El te lo presentó a Sting?

Sí, fue este año en un recital en Las Vegas. Dio un concierto
genial. Los Angeles me permitió encontrarme a componer con gente como
Carole King, Gino Vanelli, compuse letras para el último disco de
Andrea Bocelli, para el hijo de Paul Anka. Laburé con gente increíble.

¿Cómo son estas estrellas?

Carole es como una amiga de la infancia. Nos presentó Humberto
Gatica (productor). Fui a su casa a componer, después grabamos a dúo.
Lo mismo, Gino. Ahora me pidieron que cante unos demos a dúo con Tony
Benett. ¿Sabés lo que me pasó? Estoy aprendiendo a tocar la armónica, y
cuando fui a comprarla, me encontré con Stevie Wonder. ¡Stevie Wonder!
¡Casi me muero! Me acerqué, le tomé la mano y le conté que soy
compositor y admirador suyo. Fue muy cálido. Me pidió que le mande
material.

También tocaste con Santana.

Este año terminamos la gira Latinoamericana, y antes, la de Estados
Unidos. Es un maestro, un chamán, tiene una gran fuerza espiritual.
Hasta meditamos juntos.

¿Lo hacés a diario?

Casi. Una vocación mía, tan fuerte como la música, es la espiritual.
No estoy hablando de religión. La espiritualidad, entiendo, es
universal: Dios, nosotros, el Universo, somos uno.

Un disco solidario, otro en camino, giras, planes de hijos, ¿qué más?

(se ríe) Estoy armando con Susana Romano un libro de fotografías,
poemas y dibujos que recopilé, que fui haciendo yo. Empecé a sacar
fotos hace tres años y el estilo es medio fuera de foco. Se va a llamar
Luces y alas. Quiero mostrarle a la gente distintas facetas de mí. Esta
es una etapa nueva en mi vida.

Fuente: Clarin

Pier sigue presentando su disco en vivo

Ahora es popular, y ya no sólo en derredor de la Capital Federal. Por eso, Pier está viajando por distintos lugares del país. El pretexto es la presentación en vivo de su disco en vivo, “Alucinados como la primera vez”. Y esa alucinación esta vez aterrizó en la madrugada del domingo en una disco de Las Varillas, en el interior cordobés. Con más de mil asistentes y durante algo más de una hora, la banda de los hermanos Cerezo hizo un recorrido por temas que de sus cinco discos y principalmente por los que figuran en su reciente obra grabada en directo.

El arranque fue con Prisionera Robot y luego sonaron, entre otros, Late a tu ritmo, La ilusión que me condena, Ruta 66. Para el cierre, muy esperado por los presentes y al ritmo del coro, sonaron Sacrificio y rock & roll y Al filo del peligro. En el bis dejaron Ángeles del olvido.

Antes de irse de esta ciudad, Ramiro Cerezo, el vocalista de la banda, comentó que pronto harán un parate para definir lo que será su próximo material discográfico.

Fuente: Rock.com.ar

MTV EMA 2006 - Ahora en Europa

Ya se han elegido a los nominados para los MTV Europe Music Awards 2006 y los que encabezan esta vez la lista son los Red Hot Chili Peppers con cuatro nominaciones. Detrás de ellos se colocan Madonna, Shakira, Nelly Furtado, Christina Aguilera, Kanye West y Muse, con tres nominaciones cada uno.

Justin Timberlake será el presentador de la gala y será una de las actuaciones de la noche junto a Nelly Furtado y Muse. Aún no se han confirmado otras de las presentaciones dentro de los premios.

Este años los premios se celebrarán en Copenhague (Dinamarca) el próximo Jueves 2 de Noviembre.

Lista de nominados:

Mejor Grupo
Black Eyed Peas
Red Hot Chili Peppers
The Pussycat Dolls
Keane
Depeche Mode

Mejor Canción
Hips Don’t Lie - Shakira ft Wyclef Jean
SOS - Rihanna
Crazy - Gnarls Barkley
Maneater - Nelly Furtado
Don’t Forget About Us - Mariah Carey

Mejor Artista Femenino
Madonna
Shakira
Beyonce
Christina Aguilera
Nelly Furtado

Mejor Artista Masculino
Robbie Williams
Justin Timberlake
Kanye West
Sting
Sean Paul

Mejor Artista Hip-Hop
Kanye West
Missy Elliot
Busta Rhymes
Sean Paul
Sean Combs

Mejor Artista R&B
Beyonce
Mariah Carey
Outkast
Rihanna
Pharrell

Mejor Álbum
Confessions on a Dancefloor - Madonna
Stadium Arcadium - Red Hot Chilli Peppers
Back to Basics - Christina Aguilera
Loose - Nelly Furtado
Black Holes and Revelations - Muse

Mejor Artista Alternativo
System of a Down
Arctic Monkeys
Muse
The Raconteurs
Korn

Mejor Artista Rock
Red Hot Chilli Peppers
Evanescence
The Killers
Keane
The Strokes

Mejor Artista Pop
Madonna
Christina Aguilera
Shakira
Robbie Williams
Justin Timberlake

Video del Año
A Milion Ways - Ok Go
Crazy - Gnarls Barkley
We Are Your Friends - Justice vs Simian
Stupid Girls - Pink
Touch the Sky - Kanye West

Mejor Artista Adriático
Aleksandra Kovac
Edo Maajka
Let 3
Neisha
Siddharta

Mejor Artista África
Freshlyground
Nameless
P-Square
Juma Nature
Anselmo Ralph

Mejor Artista Báltico
Brainstorm
Vanilla Ninja
Skamp
Inculto
Tanel Padar And The Sun

Mejor Artista Dinamarca
Kashmir
Outlandish
Nik & Jay
L.O.C.
Spleen United

Mejor Artista Holanda & Bélgica
Anouk
dEUS
Gabriel Rios
Pete Philly
Kane

Mejor Artista Finlandia
Poets of the Fall
Lordi
Von Herzen Brothers
Olavi Uusivirta
PMMP

Mejor Artista Francia
Diam’s
Bob Sinclar
Rohff
Olivia Ruiz
Undefined

Mejor Artista Alemania
Bushido
Die Toten Hosen
Rammstein
Silbermond
Sportfreunde Stiller

Mejor Artista Italia
Finley
Jovanotti
Lacuna Coil
Mondo Marcio
Tiziano Ferro

Mejor Artista Noruega
Elvira Nikolaisen
Serena-Maneesh
Mira Craig
Amulet
Marit Larsen

Mejor Artista Polonia
Virgin
Coma
Blog 27
Hey
SiStars

Mejor Artista Portugal
Boss AC
David Fonseca
Expensive Soul
Mind Da Gap
Moonspell

Mejor Artista Rumania
DJ Project
Blondy
Morandi
Parazitii
Simplu

Mejor Artista Rusia
Dima Bilan
t.A.T.u.
Valeriy Meladze
Gorod 312
Uma2rman

Mejor Artista España
La Oreja de Van Gogh
Pereza
La Excepcio N
Macaco
Nena Daconte

Mejor Artista Suecia
Lisa Miskovsky
Snook
The Sounds
The Knife
Peter, Bjorn & John

Mejor Artista Reino Unido e Irlanda
Arctic Monkeys
Corrine Bailey Rae
Lily Allen
Muse
The Kooks

Premio Especial
Free Your Mind Award

www.mtveuropemusicawards.com

Los grandes temas del rock nacional EN VIVO

Lanzado hoy oficialmente a través de Sony BMG, “En vivo (Grandes temas del rock nacional)” reune a 12 de los mejores temas en vivo que han sido registrados en diferentes álbums en vivo.

“En vivo” arranca con Virus y su versión de “Luna de miel en la mano” del disco “Virus vivo”, pasando por algunos clásicos como “Vasos vacíos” de Los Fabulosos Cadillacs, el himno de Serú Giran “Seminare”, Javier Calamaro con Las Blacanblus en “Sweet home Bs. As.”, finalizando con Los Violadores y su “Uno dos ultraviolento” y el broche de oro con “De música ligera” y el “gracias totales” de Gustavo Cerati en “El último concierto” de Soda Stereo.

Lista de temas:

1- “Luna de miel en la mano” - Virus (de “Virus Vivo”)
2- “Vasos vacíos” - Los Fabulosos Cadillacs (de “En vivo en Buenos Aires”)
3- “Los piratas” - Los Auténticos Decadentes (de “12 vivos”)
4- “Isabel” - Ratones Paranoicos (de “Éxtasis vivo”)
5- “Seminare” - Serú Giran (de “Yo no quiero volverme tan loco”)
6- “Avanti morocha” - Los Caballeros de la Quema (de “En vivo Obras”)
7- “Parado en el medio de la vida” - David Lebon (de “En vivo en el teatro Coliseo”)
8- “Sweet home Buenos Aires” - Javier Calamaro (de “Iluminado”)
9- “Rutas argentinas” - L.A. Spinetta (Y los socios del desierto) (de “San Cristóforo”)
10- “Hacelo por mí” - Attaque 77 (de “Trapos”)
11- “Uno dos ultraviolento” - Los Violadores (de “En vivo y ruidoso”)
12- “De música ligera” - Soda Stereo (de “El último concierto”)

www.sonybmg.com.ar

Oasis anunció la lista para “Stop the clocks”

Hace poco tiempo Oasis anunciaba al futuro lanzamiento de su disco
de singles y lados B “Stop the clocks”. Ahora ellos mismos han elegido
y anunciado a un total de 18 temas para este nuevo trabajo,
considerandolos como los que encapsulan los momentos remarcables de su
carrera hasta la fecha.

La lista de temas de “Stop the clocks” será la siguiente:

Rock n Roll Star
Some Might Say
Talk Tonight
Lyla
The Importance of Being Idle
Wonderwall
Slide Away
Cigarettes & Alcohol
The Masterplan
Live Forever
Acquiesce
Supersonic
Half the World Away
Go Let It Out
Songbird
Morning Glory
Champagne Supernova
Don’t Look Back In Anger

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