Kapanga - Crece - Cosquin Rock

Con “Crece”, su último disco de estudio bajo el brazo, KAPANGA estará presente una vez más dentro de la grilla de COSQUIN ROCK para alegría de sus fanáticos, que cada vez son más y esperan con mayor espectativas sus shows festivaleros. KAPANGA / DOMINGO 10 DE FEBRERO / ESCENARIO PRINCIPAL

El 20 de septiembre del año pasado llegó a las disquerías de todo el país “Crece”, aunque su primer corte, “Un Lugar”, se podía disfrutar en las radios desde un tiempo antes. El séptimo disco de la banda liderada por el Mono se grabó en Circo Beat y fue mezclado en los Estudios Panda. KAPANGA hará su parada obligada en COSQUIN ROCK confirmándose como una de las bandas con mayor presentismo dentro del festival, tocaron en 6 de las 7 ediciones realizadas hasta el momento y ya estan confirmado en la grilla 2008. Así respondió nuestras preguntas el Mono, carismático lider de los oriundos de Quilmes.

:- Qué nos podés contar de “Crece”?

:- El disco salió hace unos meses y la producción la hicimos nosotros, más que nada con Miguel (guitarrista) y con Cristian (Algañaraz), ingeniero del estudio. Son doce nuevas canciones, hermosas canciones, y contentos de que despues de casi 3 años hayamos sacado un nuevo disco de estudio.

:- Cómo surgió la elección de “Crece” para titular el disco?

:- Creo que por el momento que vivimos nosotros, en todo sentido, desde banda hasta personal de cada uno. Nuestras familias crecen, los que nos siguen crecen, la banda crece, y también, por primera vez, le pusimos a un disco el nombre de una canción.

:- En el disco se incluyen dos “yapas”, una es la versión acústica de “Crece” y la otra es la canción “Para Mí”. A que se debió está decisión?

:- “Para Mí” estaba en el demo que le presentamos a la compañía cuando ibamos a grabar “Botánika” (2002). Finalmente ese tema quedo afuera de aquel disco y lo pusimos en este. Y la versión de “Crece” contiene solo las guitarras, nos gustó como quedaba.

:- Les pasó con otras canciones que hayan quedado afuera de discos anteriores y terminaron formando parte de “Crece”?

:- “Quiero” es otra canción que quedó afuera de algún disco. La que no ibamos a incluír, por que era una canción que le cantaba el Balde a la hija cuando era chiquita y él le inventaba canciones como de cuna, es “Una Nube”. Aprovechando que el Balde no está tocando en este momento con la banda, quisimos que la gente vea que sigue al lado nuestro, porque muchos se preguntan si cambiamos el bajista y no. En realidad el Balde está pasando por un problema personal y no puede tocar así que se sumó Memo, que es un amigo nuestro. Entonces decidimos incluír ese tema para que el Balde esté presente.

:- Cómo se produjo el ingreso de Memo al grupo

:- Es un ex alumno de bajo de Miguel. Ya estuvo con nosotros al principio de KAPANGA, también había reemplazado al Balde, después nos acompañó como asistente en dos giras de verano y después de muchos años lo fuímos a buscar para que nos venga a hacer la segunda, que nos acompañe ya que el Balde no podía tocar. Y bueno, lo hicimos renunciar al trabajo y todo, así que pase lo que pase, cuando el Balde vuelva, si vuelve, a partir de ahora KAPANGA somos 6. El Memo queda para siempre.

:- Cómo definieron el arte de tapa de “Crecer”?

:- Se lo dimos a una chica, Laura. Nosotros le dijimos el nombre, nos trajo la idea, trabajó con un chico que hace historietas y a nosotros nos cabían (sic) los dibujos, y bueno, decidimos dejarlo en manos de otro por suerte.

:- La producción de este último trabajo también la hizo Miguel. Por qué lo volvieron a elegir a él?

:- Los primeros tres discos fueron con un productor y desde “Botánika” para acá lo hicimos nosotros. En todas estas etapas nos gusta el trabajo que está haciendo Miguel, a él le gusta mucho y qué mejor que practicar con la banda aquello que a lo mejor en un futuro a él le gustaría hacer para otros grupos.

:- Quedaron conformes con la repercusión que tuvo “Kapangstock” (2006)?

:- No…en realidad nosotros si, pero la verdad que pensabamos que le iban a dar un poco más de bola de parte de la compañía y de los medios. Pero bueno, parece que para la industria fue un disco de transición mientras que para nosotros era como el disco esperado, pero contentos por que lo bancamos con el pecho. Desde que salió “Kapangstock” el año pasado hicimos 85 shows, así que por ese lado estamos tranquilos.

:- Qué show tienen planeado para su presentación el domingo 10 en COSQUIN ROCK?

:- La última vez que fuímos a COSQUIN ROCK, estábamos tocando las canciones de “Kapangstock” y no presentamos ningun tema nuevo. Ahora tenemos la oportunidad de tocar temas nuevos y despues si, en el tiempo que tenemos para tocar vamos a hacer la mayor cantidad de canciones posible.

Fuente: CosquinRock.Com | Carlos Espinosa

A continuación te invitamos a ver el clip de “Un Lugar” del disco “Crece” (2007)

Carajo en Cosquin Rock 2008

CARAJO estará presente una vez más en el escenario principal de COSQUIN ROCK y esta vez vienen a estrenar su último y poderoso trabajo “Inmundo”. Hablamos con Andrés Vilanova y Corbata sobre el nuevo disco, el presente de CARAJO y sus experiencias en el festival cordobés.CARAJO / VIERNES 8 DE FEBRERO / ESCENARIO PRINCIPAL
“Inmundo” es el título del nuevo trabajo de Corbata, Tery y Andrés. El trabajo se editó en junio de 2007 y muestra al trio con la misma contundencia músical y el compromiso revelado en sus letras. CARAJO es una banda siempre predispuesta al diálogo y con la mejor atención hacia la prensa, esta nota no fue la excepción y desde la sala de ensayo Andres Vilanova (batería) respondió todas nuestras preguntas. También aprovechamos la última visita del trio a Córdoba, en noviembre, y nos encontramos con Corbata para que nos de sus impresiones sobre COSQUIN ROCK.

:- ¿Cómo son los shows de presentación de “Inmundo”?

Andrés:- Estamos tratando de reproducir lo mejor posible el disco en los shows en vivo. En este disco tenemos dos temas que llevan cuerdas: “Carne” y “Alma y Fuego”. Desde la composición de estas canciones le habíamos dado predominancia a las cuerdas, entonces tratamos de que eso no se pierda en el vivo. Presentamos el grueso del disco nuevo y algunas canciones viejas. La verdad que siempre la presentación de un disco es una cosa buenísima para los músicos, uno trabajó tanto durante todo el proceso que después está ansioso por ver la respuesta de la gente, que canta las canciones y demás. Hacemos toda la movida para ver qué pasa cuando sale, sirve para darse cuenta qué es lo que recibe la gente y cuales son los temas que gustaron por naturaleza. Estando metido ahí cada uno tiene sus favoritos, yo como baterista tengo los míos, pero es bueno ver la quimica con la gente en vivo.

:- En estos meses que el disco lleva en la calle, ¿cómo vieron la repercusión en los lugares donde lo fueron tocando?

Andrés:- La verdad que muy bueno, al toque se conocen las canciones, las letras, está buenísimo. Estuvimos tocando mucho por el gran Bs As, fuimos a Colombia, nos presentamos en el Teatro de Flores. A nuestra escala creemos que a la gente le gusta, tiene un balance de lo que es CARAJO hoy en día, de lo que somos nosotros tres tocando y creo que se nota que ya llevamos siete años juntos. Nosotros, como artistas, tratamos de sacar todo lo que nos sale, es una especie de catarsis, pero después esos temas se transforman y terminan teniendo personalidad propia en vivo. La gente se apasiona y se lo adueña, es algo que va dentro de todo.

:- ¿Cómo surgió la idea del arte de tapa del disco?

Andrés:- A partir del nombre y de la ambigüedad de la metáfora que elegimos: la mano del hombre interviniendo en la natualeza, en el curso de la humanidad. Es un poco jugar con lo que la gente se va a encontrar dentro del disco y tratar de plasmarlo metafóricamente. Esto fue lo que le dijimos al diseñador que queríamos transmitir desde la tapa, trabajamos con unos chicos de una empresa llamada “Cucurucho”, y en base a lo que le dijimos trajeron de 25 a 30 propuestas. Elegimos la que finalmente quedó como portada por que sentíamos que la metáfora plasmaba el contenido del disco.

:- ¿Algún tema de “Inmundo” pertenece a material que haya quedado afuera de otro disco de CARAJO?

Andrés:- Casualmente la canción “Una Oportunidad” fue compuesta para la época de “Atrapasueños” (2004) y quedó afuera por que tiene una letra muy de la realidad. Ya hace casi 3 años que lo compusimos y lamentablemente mantiene su vigencia. Es la historia de una persona que en vez de salir a robar y hacer la plata fácil, sigue tratando de mantener a su familia por el camino honesto. Tratar de mostrarle a sus hijos una cuestión de orgullo, respeto y honor. Ese tema no se adaptaba a “Atrapasueños”, un disco con canciones más espirituales. “Inmundo” tiene un tinte un poco más enojado, así que le dimos cabida a esta canción.

:- Todo el proceso de presentación del trabajo anterior estuvo marcado por tu accidente (Andres se fracturó un brazo durante el año 2005). Tuvieron que adaptarse a formas diferentes de tocar y así surgió “Electrorroto Acustizado 2.1″ (2005). ¿Las presentaciones de “Inmundo” las viven de una manera más normal, por expresarlo de aguna forma??

Andrés:- Por ahora por lo menos (risas). La verdad que con “Atrapasueños” habíamos quedado medio truncos en el desarrollo del disco. Todo tomó otro curso, que estuvo bueno también, pero a nuestro parecer aquel disco tenía mucho para dar, y lamentablemente se cortó ahí. Igual el hecho de que hayamos pasado por “Electrorroto” también hace que “Inmundo” sea lo que es y que hayamos encontrado otra apertura para componer y para los sonidos.

:- El año pasado estuvieron en Cuba, este año Venezuela, Panamá, Colombia… son una de las bandas argentinas de exportación más importantes en este momento.

Andrés:- Por suerte se nos dan bastantes salidas internacionales justo ahora, pero creo que es el momento, nosotros siempre quisimos tocar donde sea. La idea es salir a tocar por un circuíto poco tradicional de países y acercar la propuesta de CARAJO.

:- ¿Cómo vivieron la experiencia de tocar en Rock al Parque en Colombia?

Andrés:- En mi caso es la tercera vez que estoy participando y la verdad que es increíble. Se juntan cien mil personas año tras año y no hay inconvenientes, la gente convive pacíficamente, hay una conciencia y energia de disfrutar, entretenerse. Tocan bandas de diferentes estilos y está buenísimo. Aparte de que el festival tiene todo lo que tiene que tener en cuanto a estructura, escenarios enormes, pantallas y es gratis para la gente. Ellos se sienten muy orgullosos también de que semejante espectáculo pertenezca a Colombia, realmente es para tomar como ejemplo de alguna manera. Como convivencia y como festival está muy bueno.

:- Como viven la experiencia COSQUIN ROCK

Corbata :- Esperábamos ansiosamente la confirmación por que estar en COSQUIN ROCK es una de las cosas más lindas que nos pasa acá en Argentina, sin dudas. Creo que la mayoría de los músicos tenemos un momento de ser parte del público en COSQUIN ROCK y salimos a buscar aquellas bandas que nos gustan o el momento musical que más nos divierte. Yo disfruté mucho cuando vi a Sepultura, Attaque, Divididos, El Otro Yo, un motón de bandas heavys y un poco de reggae también. Siempre que tengo la oportunidad trato de chusmear cómo suena y cómo está la gente. También es muy lindo ver la onda que tiene la gente cuando se cruza con un músico que está ahí, se sorprenden, te ponés a charlar , como que te conocés un poco más , aunque siempre está el que te acosa un poco y no te deja disfrutar tanto.

Fuente: CosquinRock.Com | Carlos Espinosa

A continuación te invitamos a ver el clip “El Que Ama Lo Que Hace” del disco “Inmundo” (2007)

« Anterior