Cerati: “Estoy harto de hablar de Soda”

Está en México para presentar su nuevo disco Ahí vamos. Negó la posibilidad de regreso con Soda: “Lo que estoy haciendo es lo contrario”, agregó. Lo esperan shows en la capital mexicana, Monterrey y Guadalajara. Después hará 5 funciones en Obras. Fotos. Video.

De gira por México, donde fue a presentar su disco más reciente, Ahí vamos, Cerati dio por tierra los rumores que básicamente se extendieron el año pasado: un posible regreso de Soda Stereo.

“Estoy harto de hablar de Soda, no hay ninguna idea de reencontrarnos, al menos no ahora, lo que estoy haciendo es todo lo contrario a lo que hice en Soda, si un día se da el reencuentro pues ya se enterarán, pero ahora estoy presentando este disco”, manifestó sin vueltas.

De hecho, el cantante está metido de lleno en la presentación de su reciente disco: el viernes 16 (esta función tiene entradas agotadas) , sábado 17, domingo 18, viernes 30 de junio y el 1 de julio tocará en el estadio Obras. “Puedo dar un paso atrás para dar dos adelante, pero no quiero volver atrás, creo que lo que se ha dado ha sido lo mejor, si no, no tendría caso seguir haciendo música, siempre busco evolucionar“, agregó. Añadió que aunque algunos instrumentos que utiliza en este disco, lo remite a sus inicios, pero para él es un trabajo superior a lo que hacía con Soda.

“Lo que hice ahora fue simplificar para dar coherencia a un sonido, no es una contraposición a nada, sino una búsqueda de las tantas que uno tiene en la vida”, precisó. Cerati dijo que a su edad -47 años-, “cuando uno ya no tiene nada mejor que hacer se pone a pensar en qué es lo mejor que ha hecho, pero yo todavía busco evolucionar, y creo que lo he logrado”.

El cantante se presentará este jueves en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, el 5 y 6 de junio en Monterrey y el 8 en Guadalajara. Después regresará a Buenos Aires para sus shows en Obras.Ahí vamos fue coproducido por Cerati junto a Tweety González, Trae trece nuevas canciones y cuenta con la participación de Capri, Emmanuel Cauvet, Richard Coleman, Flavius Etcheto, Leandro Fresco, Loló Gasparini, Bolsa González, Pedro Moscuzza, Fernando Nalé, Fernando Samalea, Paula Sotalis y el mismo Tweety González.

Para la mezcla, a la banda del músico se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien trabajó con artistas como Pete Thownsend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega. Howie Weinberg estuvo a cargo del mastering. Cerati no hacía una placa compuesta íntegramente de canciones nuevas desde el 2002, cuando lanzó Siempre es hoy.

Entre ese CD y este nuevo, Cerati lanzó Reversiones, en el 2003, al año siguiente, Canciones elegidas, y recién este año llegó como novedad este disco de estudio.

Nuevo disco de Callejeros

Cómo es su primer disco de Callejeros después de Cromañón. La nota de Sebastián Ramos, para La Nación.

La nota completa en La Nación

En éstos días llegará a las disquerías del país, de manera silenciosa, sigilosamente, el cuarto disco de Callejeros, titulado “Señales”. Una obra atravesada por el dolor, la bronca, la desconfianza, la desesperanza y la fe, todo mezclado e inmerso en un contexto irremediablemente trágico, y que, en cierta forma, representa el sentimiento (y también una toma de posición) de este grupo de jóvenes músicos acerca de lo ocurrido el 30 de diciembre de 2004 en Cromagnon. Un disco que transita el límite donde el dolor y el arte se confunden, se retroalimentan y, al mismo tiempo, tratan de tomar distancia entre sí. Un disco de rock, por supuesto, pero también un reflejo de la cultura y la sociedad de un país siempre en llamas.

“Quiero gritar, pero el dolor calló mi voz, quiero sentir porque no siento el corazón”, es el verso que canta Patricio Rogelio Santos Fontanet, el cantante y compositor de la banda, en la apertura del primer álbum pos-Cromagnon. Un disco que, en parte, llegó para reemplazar el ferviente deseo de los músicos de plasmar un contacto directo con su público. Entonces las palabras, indefectiblemente, suenan a mensajes codificados, a señales para “los invisibles” (nombre que adoptaron los seguidores del grupo), a quienes está dedicada la placa.

Aunque nada es tan simple en esta historia. Todas las letras del álbum figuran en el libro interno del CD, en un hecho hasta aquí inédito en la discografía de Callejeros, con su respectiva fecha de composición. Así las cosas, el primer tema, “Daños”, data de “noviembre de 2003″, un año antes de la tragedia. Así las cosas, según esta información adicional, el verso “dormí sin cuentos, comí las sobras de padres lentos y madres sordas. Aprendí así a no querer y a mentir para pasarla bien”, no tendría que leerse como una respuesta a nada ni a nadie en particular. Pero lo cierto es que allí está, casi como una carta de presentación de “Señales” y que, al igual que frases como “quiero vivir metido en mi canción”, Fontanet quizá compuso hace un tiempo ya, pero que se resignifican hoy, al hacerlas públicas aquí y ahora.

Las siguientes dos canciones, “Puede” y “Límites”, también aparecen como escritas antes de Cromagnon (el propio Fontanet aseguró recientemente que varias de las nuevas composiciones no fueron registradas en el disco debido a que se le hacía muy difícil cantarlas por su contenido emocional) y devuelve a Callejeros a su clásico sonido épico-rockero, primero, y a su espíritu tanguero después.

“Creo” es, entonces, el primer tema en el que este compositor de 26 años hace referencia directa a la tragedia que signó su existencia. “Creo que con una canción la tristeza es más hermosa”, canta en forma de principio irredimible, y el presente parece ser el tiempo verbal y la figura que mejor y más lo ha inspirado en los últimos dieciséis meses (títulos como “Día a día”, “Sueño” y “Hoy” también dan cuenta de una escritura alimentada por lo inmediato).

“Frente al río” muestra a la banda (Maximiliano Djerfy, Elio Delgado, Juan Carbone, Eduardo Vásquez y Christian Torrejón) con cierto aire rioplatense, y a estas alturas del disco se confirma una producción más cuidada y un sonido más ajustado en lo estrictamente musical.

El cuarto álbum de Callejeros continúa en la línea compositiva e instrumental de sus anteriores trabajos, y “Sin paciencia” quizá sea un buen botón de muestra, mientras que “Día a día”, canción que recuerda a la novia del cantante fallecida en Cromagnon, resulta inevitablemente emotiva, sea esto para bien o para mal: “Aguanto día a día lo que me toca, acuesto a mi alma en un rincón. Descubro que la vida es otra cosa. Sin ella, mi alegría se escapó… Igual decile a tu mamá que cuando termine, me mando para allá”.

Hay un pop-reggae, “Sueño”, y otro de esos temas que seguramente se convierta en clásico hit de la banda, “Hoy” (”Hoy las canciones quedan en un rincón. Hoy todo está en duda. Hoy la muerte te saluda y la memoria no te mira y se olvida. Hoy sigo extrañando, pero por vos, cantando para que tu vida dé sentido a la mía”).

Los últimos tres temas de los doce que componen el álbum son “9 de Julio”, el corte de difusión que desde hace un par de meses suena en las radios; “Señales”, el tema que da nombre a la placa en el que las palabras parecen exclusivamente para sus seguidores y del que el mismo Fontanet aseguró que es el que mejor representa el sentimiento colectivo de la banda en el último tiempo, con respecto a las culpas que les compete por la tragedia: “Quizá [hayamos sido culpables] de no percibir las señales”, dijo en una entrevista con la revista Soy Rock, y el cierre con una versión de “Desencuentro”, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, cantada casi con bronca por el saxofonista Juan Carbone: “Amargo desencuentro porque ves que es al revés, creíste en la honradez y en la moral, ¡qué estupidez! Por eso en tu total fracaso de vivir, ni el tiro del final te va a salir”.

En “El poeta y los sueños diurnos”, Sigmund Freud consideraba que el arte aportaba a los hombres la oportunidad de ser sobornados por la belleza de modo de poder resignar su no querer saber y su pasión de la ignorancia, a favor de un modo nuevo de conectarse con lo real. Entonces, no parece caprichosa la cita para este álbum, repleto de señales de un dolor tan complejo como irreal que, a través del arte, pugnan por volver a conectar a estos jóvenes con la realidad.

Fuente: Diario La Nacion - Rock.com.ar

Entrevista con el Mono de Kapanga

Una nueva fiesta está a punto de empezar. Esta noche, en Obras, Kapanga despide su último disco, Esta!, y se prepara para terminar su próximo disco en vivo y DVD de igual tenor (vivo), que acompañará la placa.

Mono, Balde, Michael, Mafia y El príncipe cuentan los minutos hasta el disparo de su tercer concierto en Obras en más de diez años de historia de banda.

El Mono, también, habla en esta nota de conciertos, de fiestas interminables, encuentros y de un problema que atraviesa la banda “K” del momento: “Tenemos la leche de que el Presidente se llame con ‘K’, como nosotros”.

- Cada vez que llegan a Obras tienen una noticia: en el show de hoy van a terminar su primer DVD…
- El próximo disco que lanzamos sale acompañado de un DVD. Tenemos filmado bastante: desde nuestro primer show hasta los últimos dos Obras; obviamente que están filmados con más tecnología los últimos que los primeros. No va a ser el DVD del show de hoy, el tercero que hacemos en Obras, sino que va a reunir la historia de distintos estadios como Obras, El Teatro, Cemento, distintos festivales… El disco que va a salir en vivo va a ser un vivo mezcladito. Sí tendrá un hilo conductor de canciones para los dos formatos pero, por ahí, en el disco habrá menos canciones que en el DVD.

- ¿Los obliga la existencia del formato DVD a ser más creativos?
- La idea es darle imágenes a la gente. Con la posibilidad que da la tecnología hoy se pueden hacer muchas cosas. Más que hoy un DVD no es un aparato imposible de comprar: cualquiera puede tener un DVD. Acompañar el audio con imágenes en Kapanga está bueno porque de los 20 videos que tenemos son muy jugosos. La idea es mostrar las canciones que nos hicieron estar en este momento, grabadas diez años después y en vivo. Me mata, El mono relojero o Ramón son canciones que están grabadas en el primer disco y que en vivo, y diez años después, suenan mucho más actuales que cuándo las grabamos.

- ¿Cómo va a ser el show? ¿Es más difícil de armarlo teniendo en cuenta que el show se va a registrar?
- En realidad para nosotros es lo mismo. No te fijás si lo van a estar grabando o filmando. Trato de vivir el momento, de disfrutarlo. Últimamente le estamos dando más bola a la puesta de luces, porque cuando tenés una buena iluminación trabajás más para que la gente lo mire y lo disfrute, y el show sea diferente al anterior. Tocar en Obras no es lo mismo, nunca te acostumbrás al Obras. De todos modos, no tiene el mismo impacto este Obras, el tercero, que el primero. El primero lo soñamos durante tanto tiempo y fue tan efímero… porque duro dos horas y nada más. De todos modos, cada día que pasó desde que cumplimos diez años nos pasan cosas más lindas. Como programar un show en Obras y llenarlo, cosa que antes no nos pasaba. Ahora la gente nos conoce, ya paga por vernos. Cuando la gente paga por ver un espectáculo, está pagando por algo que le gusta.

- Una de las

cosas buenas después de los diez años fue cruzarse en Córdoba y en vivo con La Mona?
- Claro. Fue un momento muy bueno para todos los que estábamos ahí: para la gente que no lo podía creer y para nosotros que nunca habíamos tocado con él en Córdoba.

- Se bancan ser la banda “k” del momento?
- Nosotros tenemos ese nombre registrado, ¡y de antes!. Nosotros le podemos decir a ellos que son unos copiones. La “K” la pusimos en función al significado de la “k” que le damos nosotros: es el símbolo de rebeldía. Tenemos la leche de que el Presidente se llame con “K”.

- ¿Cuál fue la mejor fiesta en la que estuviste?
- Tuve varias… varias… para mí la parte musical con Kapanga es fiesta siempre; son muchos, muchos shows. El más fiestero de todos fue cuando tocamos en Ámsterdam: fue el mas fiestero y el más loco, por el estado en el que estábamos. Era un lugar que soñamos y toda la gira fue una fiesta. Los shows nuestros son una fiesta, la gente lo dice y nosotros lo sentimos así. Todos van a pasarla bien a divertirse, a disfrutar con amigos. Kapanga ya pasa de ser solamente canciones, hay otras cosas que te atan a la gente; sus historias y las nuestras… pasan los años y la historia, y todo sigue creciendo. Cada día de show es día de fiesta. Después seguís con tus quilombos de siempre. El antes, la semana previa… todo es una fiesta. Yo trato de no pensar seriamente algunas cosas que nos pasan porque me tiemblan las piernas. Trato de disfrutarlo sin pensar mucho porque si pensás en todo lo que nos pasa como personajes públicos o como personas que trascendente es impresionante.

- ¿Cómo se sostiene la energía positiva para llevar adelante una banda como Kapanga?
- Agradezco tener buen humor porque son más los días buenos que los malos. Creo que podés tener días malos para ir a tocar, pero cuando llegás al escenario todo pasa. Es como cuando decís que los problemas tienen que quedar afuera: es así, cuando llega el momento de salir a tocar se olvida todo.

Fuente: Ciudad.com.ar

Entrevista a Woodface - La nueva cara del sonido europeo

Siempre que un camino se divide, las personas naturalmente tienden a elegir una de esas dos direcciones; ese flamante destino incierto. Pero, esa elección puede transformarse en un mundo completamente distinto y desconocido. Algo similar pasó con Gert Bettens. Aquel músico belga proveniente de varios grupos como Bert & Gert, la banda que formó junto a su amigo; The Basement Plugs; y la apuesta a lo grande con: K’s Choice. Si bien, con esta ultima, logró hacer una carrera impecable y muy prolifera. Gert, decide que el 2005 es el año para darle nombre a un proyecto musical elevado a la máxima potencia, en cuanto a composiciones, arreglos, calidez, sensibilidad y solidez en cada una de las canciones que conforman el debut de Woodface, titulado: “Good Morning Hope”. Woodface, es la clara inspiración de una banda Norteamericana de comienzos de los 80s y principio de los 90s; Crowded House y su líder: Neil Finn, el cual supo grabar un álbum en 1991, colmado de un sonido pop/rock y tan acaramelado, como en las viejas épocas de Crosby, Still & Nash; ese disco se llamó, justamente: “Woodface”. Gert, demostró devoción por esa placa y decidió utilizarlo como nombre de su nueva agrupación. Integrada por Koen Lieckens (ex-K’s Choice), Axl Peleman (bajo), Bert Gielen (teclados) y Tom Lodewyckx (guitarra).
Hablamos con Bettens hace menos de una semana, en medio de su gira Europea. Se sometió a cada una de las preguntas que teniamos preparadas y no dudo en ponerle una dosis de humor a cada respuesta. Gert, es una persona sencilla, talentosa y con muy buen gusto musical. Y hoy en día, dentro del nuevo sonido belga, la lista de bandas de la talla de Adrian Bouldt, Evil Superstars, Zop Hopop y My Little Cheap Dictaphone; Woodface, con su tan corta carrera, ocupa un lugar muy importante en la escena.

Quiero darte la bienvenida a nuestro país, y además, darle la bienvenida a Woodface dentro del mundillo de la música. Sinceramente no esperaba un disco con tanta energía y solido. ¿Woodface es como la otra cara oculta de tu carrera musical, que ahora puede ver la luz?
Gracias, es todo un nuevo episodio sin duda, nuevas canciones, nueva gente en el estudio y en el escenario, un delicado acercamiento más profesional hacia la composición de canciones y lo que se siente como un fresco nuevo comienzo. En una hora me estoy yendo para un concierto en Holanda para tocar para unas 300 personas en un pequeño club. Es volver a lo básico pero se siente bien hacerlo.

Desde un comienzo el inicio del disco marcó el rumbo del camino de Woodface, y eso me gusto mucho, la distorsión, el estribillo pegadizo, ¿Bajo que circunstancias nace un tema como lo es “Something To Break”?
Esta es una de las pocas canciones que he escrito mientras estaba molesto y enojado. No es un camino por el que hayamos viajado mientras componíamos en K’s Choice, pero desde que esto es una parte de lo que soy, ahí salió todo de repente. Está basado en la idea juvenil de que todo lo que está yendo mal en el mundo de hoy puede ser volcado en una canción. No se puede, por supuesto, pero igual rockea, ¿no?

Hablando con Sarah, ella me dijo que necesitaban hacer algo diferente y explorar lo desconocido; ¿Cómo te sentiste explorando lo desconocido?, ¿Hacer algo diferente significaba dividir los lazos con k’s Choice?
Sarah tiene razón, y sí, ayudó que hagamos cosas diferentes, con otros músicos, y producirlo vos mismo (excepto por Koen, nuestro baterista, el resto son nuevos). En ese momento, tenía un poco de miedo ya que solía trabajar en un cierto patrón con mi hermana desde los últimos diez años. Pero básicamente solo extrañé a mis amigos y a mi hermana en el estudio, más que extrañarlos a ellos como músicos y a ella como estrella de rock (sin importar lo excelentes que son en esto último).

¿Por qué decidiste armar un grupo y no una carrera solista?
Encuentro difícil hablar de mi proyecto cuando todavía están involucradas tantas personas. Es verdad que todavía escribo las canciones y hago algunas llamadas importantes, pero como en K’s Choice, soy conciente de que no habría sonado de la manera en que suena si lo hubiera tocado todo yo (soy un pésimo baterista y un tecladista de medio pelo). Y además de eso, el nombre “Woodface” tiene una tonada que no tiene “Gert Bettens”.

El titulo “Woodface”, viene del nombre de un disco de Crowded House, ¿Qué significado existe para vos “Woodface” como para que merezca ser el nombre de tu nuevo grupo?
El nombre se debe a que es uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos, así que lo sentí de ese modo instantáneamente. Woodface es la clase de disco que te lleva de vuelta a cantidades de lugares y momentos de esos que disfrutás cuando te hacen volver. Un álbum de una gran banda, con grandes canciones y gente grandiosa. Estoy seguro que no les molesta que tome prestado el nombre de uno de sus discos. No sé, se podría quitar, supongo.

Siempre me interesó relacionar los titulos de los discos con las situaciones que engloban a la banda en ese momento de su carrera. Y con “Good Morning Hope” me pasó que, sentí que era un titulo positivo, pero por otra parte, un llamado a la esperanza; ¿Cuál es esa “esperanza” que anhelas con este grupo?
Me pareció importante que el título fuera positivo, que irradiase la idea de que algo bueno está por pasar, porque el contenido de las canciones difícilmente contestan esos criterios, las letras están empapadas de blues. En lo que concierne a las ambiciones de mi banda: La dominación del Mundo! Y confort para aquellos que puedan encontrarlo en mis canciones.

De hecho fueron nominados en los premios Zamu Awards a mejor canción con “Something To break”. Las cosas estan yendo muy bien, ¿Esperabas esta aceptación tan positiva, no solo por parte del publico, sino de las criticas de la prensa?
A través de los años aprendí a no hacerme muchas expectativas. Pero me emocionó saber que tantas personas no se hayan olvidado de mí, y que todavía aprecian lo que estoy haciendo.

Si bien “Something to break” es un excelente simple, “Are you ready to sing” también lo fue, pero el tercero iba a ser “Living Stone”, pero, decidieron que sea “White Light to You”. ¿Por qué razón? ¿No quieren tener dos simples bien rockeros en la calle, quieren mostrar todas las facetas que tiene el disco?
Creo que elegir “White light…” como simple representa el espectro completo del álbum, un poco mejor que “Living Stone”, pero no me ocupo demasiado en pensar el single correcto. Básicamente solo termino 12 canciones con las cuales estoy realmente feliz, las grabo, y entonces le digo al manager y al sello: “Creo que todas son buenas, elijan ustedes!”

En k’s Choice, Sarah fue la voz de la banda; ¿Como te sentís cantando ahora todas las canciones del disco?
La primera vez que me subí al escenario estaba cagado de miedo, al darme cuenta de que todos estarían mirándome a mí en lugar de mi hermana. Pero después de un par de shows, ese sentimiento desapareció, y ahora lo disfruto. Existe algo muy directo y “verdadero” acerca de cantar tus propias canciones. Sarah siempre se acercaba bastante a la emoción que tenía en mente cuando componía para ella, pero es imposible que ella sea yo por tres minutos. Habiendo dicho esto, Sarah es una cantante grandiosa y yo no. Pero bueno, tampoco lo es Neil Young, y yo lo amo.

En “Shadowman” sin embargo dejaste un registro de tus dotes vocales ¿Nunca pensaste en participar mucho mas vocalmente en k’s Choice?
No he pensado mucho en eso aún, pero supongo que la respuesta sería no. Teniendo a Woodface puedo hacer totalmente lo mío, y cantarlo todo yo mismo, mientras que en K’s Choice componía con los otros tres muchachos y mi hermana detrás de mí. Ambas cosas funcionan para mí, así que en verdad no tiene sentido cambiarlo.

Se lo pregunté a Sarah y te lo pregunto a vos; ¿Cómo te sentiste al entrar al estudio sin Sarah y el resto de los chicos de la banda?
Como si alguien te bajara los pantalones en la secundaria: embarazoso y excitante, todo al mismo tiempo. Pero era el momento adecuado para hacerlo, K’s Choice se estaba convirtiendo en una rutina, y eso no es el terreno ideal para hacer buena música. Dejó de ser una rutina hace años, así que estoy contento de pensar en volver a tocar con ellos. Un día lo haré…

¿Cómo siguen los planes con Woodface? ¿Tenés pensado luego de sacarle el jugo a este primer trabajo, grabar un segundo disco?
Sí, ya estamos trabajando en las nuevas canciones. De hecho vamos a tocar una nueva en Holanda esta noche, si sentís curiosidad, date una vuelta… ;). Esperamos entrar al estudio a fines de este año, y si todo va bien, el segundo disco de Woodface será lanzado alrededor de mayo de 2007.

Para terminar: ¿Ya tienen planes de cuando van a volver al estudio con k’s Choice?
No hay planes reales todavía, pero definitivamente vamos a hacerlo. Cuando sea el momento indicado…

Pregunta Bonus Track: Esta relacionado con k’s Choice. En los videos de la época “Cocoon Crash” se puede ver en reiteradas ocasiones la pecera que esta en la tapa del disco, de hecho en “Everything For Free” la llevas en la cabeza exactamente como la portada; y en “Believe” aparece apoyada en un carrito de una nena. ¿Cuál es el enigma, en el caso que lo haya, la imagen o icono de la pecera?
Siempre estoy buscando imágenes que me gusten en particular, y la pecera es una de ellas. Otras imágenes que me agradan son elefantes voladores usando trajes de gamuza amarilla y atrapados en una lluvia de granizo, alguien bajándole los pantalones a George Bush en la secundaria, y un ejército de chicas extremadamente atractivas usando bragas. Es más fácil trabajar con un pez…

Gert, quiero agradecerte por tu tiempo, y felicitarte por el disco de Woodface, realmente es muy bueno y muestra una gama de estilos y una sensibilidad muy particular. Ojalá algún día vengan a la Argentina.
Muchas gracias a vos Sebastián. Nunca he estado en Sudamérica, y Argentina se ve como el lugar correcto para arrancar una gira. Tengo pensado hacer eso, cuidate. Toda la mejor. Gert.

Discografía:
Good Morning Hope (2005)
Something To Break (single) (2005)
Are You Ready To Sing? (single) (2005)
White Light To You (single) (2006)

Colaboraciones:
Anouk - Graduated Fool (2002)
Camden - Miscellanous (2001)
Admiral Freebee - Admiral Freebee (2003)
Venus in Flames - Notes of Tenderness (2003)
Venus in Flames - Live (2003)
Spencer The Rover - Spencer is your Friend (2004)
Te Gek - Compilation album (2004)

————————————————————————–

Información sobre Woodface
Genero: Rock / pop
País: Belgica
Ubicación: Merksem
Sitio web: www.woodface.com

« Anterior